
Kiefer: Sei ruhig du selbst
Der in LA ansässige Pianist und Beatmaker Kiefer spricht über sein letztes Album auf Stones Throw und wie sein Jazz-Background dazu führte, dass er die Musiktheorie entmystifizieren wollte.
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Hinako Omori erzählt von ihrem Besuch im Studio von Peter Gabriel, ihrer Zusammenarbeit mit Brian Eno für den Klimaschutz und der Verbindung zwischen Innen- und Außenwelt.
Hol dir Tipps zur virtuellen Echtzeit-Kollaboration und erfahre, wie Speedy J und sein STOOR-Team während der Pandemie Online-Live-Jams und -Streams auf die Beine gestellt haben.
machìna spricht in der Aufnahme unserer Loop-Session darüber, wie sie ihre Musik auf die Bühne bringt und ihre Kunst zu einer mitreißenden Performance macht.
Der italienische Produzent spricht über harsches, aber nuanciertes Sounddesign, die Arbeit mit Armand Hammer und seinen Hörverlust. Mit kostenlosem Sample-Pack.
Die Synth-Dance-Punks Sextile aus Los Angeles über ihren Mix aus Trance, Cold Wave, Drum-and-Bass und unwiderstehlichen Pop-Hooks: mitreißend und energiegeladen.
Loraine James über unterschiedlichste Inspirationen, Prozesse und Tools, die in ihr neues Album Gentle Confrontation eingeflossen sind.
Interview mit dem Queerpop-Trio MUNA, die seit 2016 lebensbejahende Hits produzieren und bereits mit Harry Styles und Taylor Swift auf Tour waren
HiTech aus Detroit über einen intuitiven Zugang zur Beatproduktion, das Choppen von Vocals und das Techno- und Hip-Hop-Erbe des Ghettotech
Lerne in dieser Liveaufnahme einer Studiosession mit Wayne Snow, wie er gemeinsam mit einem Produzenten aus Ideen Musik macht.
Special Guest DJ, Perila und Ben Bondy über die Ideen und Techniken ihres musikalischen Projekts, Ambient zu transzendieren.
Chillhop-Produzent Cloudchord über seine Strategien, aus Loops ganze Songs zu entwickeln, Tipps für Gitarrist:innen und Beatproduzent:innen. Plus: Ein kostenloses Amp-Rack.
Das in New York, Mexiko City und Kuala Lumpur ansässige Trio Melati ESP im Gespräch über Remote-Kollaborationen und digitales Musikmachen in Echtzeit
Water From Your Eyes über mikrotonale Stimmungen, serielle Komposition und die Entstehung des „schrecklich Schönen” auf ihrem Album Everyone’s Crushed
So kollaboriert der Produzent SG Lewis mit Künstler:innen und schafft glänzende Hybride aus Pop, Trance und Disco
In zweiten Teil 2 unserer Serie über KI und Zukunftsmusik befassen wir uns mit Vocal-Deepfakes, der Möglichkeit eines musikalischen ChatGPT und tiefgreifenden Fragen hinsichtlich Kreativität und Originalität: Was bedeutet es, ein:e Musiker:in zu sein?
In Teil 1 geht es darum, was KI eigentlich ist, vor welche Herausforderung sie Musikschaffende stellt und wo sie in Technologien wie MIDI-Generation, Klangfarben-Transfer und Analog Modeling zum Einsatz kommt.
So sampelst du mit Note deine Umgebung – für mehr Textur, narrative Tiefe und eine persönlichere Note