ササノマリイ：既存の作曲プロセスとは一線を画す“最新の楽器”としてのPush 3
シンガーソングライター、トラックメイカーであり、バンド・Diosのキーボーディストでもあるササノマリイ氏。新たに登場したスタンドアロン版『Push 3』に「作曲の楽しさを再確認するような」新しい楽器としての価値を見出したという同氏に、本機の持つ魅力や具体的な制作ワークフローについて聞いた。無料のPush用エフェクト・ラックセットのダウンロードも。
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Hinako Omori：静けさを見つける
Hinako Omoriが、ピーター・ガブリエルのスタジオを訪れた話、気候変動対策のためにブライアン・イーノと仕事をした話、そして自分の内面と外界をつなげた話などを語る。
tofubeats: ライブ活動における思想とAbleton Liveコミュニティに対する“熱い信頼”
プロデューサー/DJのtofubeats氏が、Liveとの出会いを振り返るとともに、先日開催された生配信ウェビナーでも触れられた自身のライブセットの構築方法についてさらに詳しく解説します。
Yaffle: ロジカルな作編曲＆プロデュース、偶発性によるサウンドデザイン
ポケットモンスター 25周年を記念し、世界のトップ・アーティストが集ったミュージック・プログラム『P25 Music』収録の『Reconnect』メイキングから、Yaffle氏のコンセプトメイキングや楽曲制作に対する考え方、そしてAbleton Liveを使い続ける理由を紐解く。
Laur: ジャンル複合型の作曲家が贈る“今すぐ使える”Liveお役立ちティップス集
日本発のハードコアテクノレーベルHARDCORE TANO*Cに所属し、数多くの音楽ゲームへの楽曲提供を行う作曲家 Laur氏が、自身の作品を紐解くLive ティップスを公開。コンピングやワープ機能、標準エフェクトの効果的な使い方について、インタビュー形式で深掘りする。
Nao’ymt：稀代の傑作『球体』の制作過程にみる「殻を突き破る」ことの重要性
フィールドワークや和楽器、激情的なダンスミュージック…。三浦大知が2018年にリリースした『球体』からは様々な音色が聴こえてくる。その立役者であるNao'ymtは、繊細かつ壮大なイマジネーションで本作を作り上げた。彼が使うLiveは、その想像力をプロトタイプするラボラトリーのようなものだ。本稿ではその一端を垣間見る。
Shima：すべてのことに自主性を持つ
日系アメリカ人プロデューサーのShimaが語る、制作のコツや商業的な音楽業界から脱却した理由
SUGAI KEN：環境音と電子音の円熟サウンドスケッチ
SUGAI KENが、フィールドレコーディング、エレクトロニック・ミュージック、日本文化の世界観、自身のバックボーンについて語ります。無料ダウンロードも。
Nami Sato：直感とコンセプトの表現
瞬間的なインスピレーションを作品にする手法へ移行したNami Satoが、コンセプト重視だった過去との違いを語る。きっかけとなったLiveのセッションビューの使い方とは？
オカモトタカシ：独創性を損なわない制作時短術
無料ラック付き：ゲームサウンドクリエイター直伝のラック活用術を要チェック！ 楽曲完成までの判断基準やアイデア不足にならないための習慣もお見逃しなく。
WONK：音楽性をシームレスにつなぐ
DAWを楽器として操り、生演奏と融合するエクスペリメンタル・ソウルバンドWONKがLiveの活用法を語る！ループを自在に切り替え、照明や映像の操作も模索する彼らをチェック！
草間敬：ライブマニピュレーターの役割
電子楽器が多く取り入れられる現在の音楽パフォーマンスに欠かせない存在となったライブマニピュレーターとは？ 日本を代表するライブマニピュレーターの草間敬が使用機材やテクニックについて語る。
食品まつり a.k.a Foodman：極東ローサウンド
ライブ方法や影響元など制作の舞台裏に迫るインタビュー。無料Packも提供。
Aalko aka Akiko Kiyama：テクノを越えて
東京拠点のプロデューサーAkiko KiyamaがAalko名義のニューアルバムでテクノを越えた領域に挑む。今回のインタビューでは、彼女の制作工程とインスピレーションに迫る。
Visible Cloaks: シンセシスとシステム
Abletonによる、Spencer Doran（Visible Cloaks）のインタビュー。アルバム『Reassemblage』ついて、彼らが受けた影響、プロセス、サウンドについて語る。