quickly, quickly: 生々しさと洗練のバランス
quickly, quicklyことGraham Johnsonが、最新アルバム『I Heard That Noise』でローファイビートからインディー・エレクトロニックのシンガーソングライターへと進化。Abletonを使った大胆な再構築の手法を語り、リズム＆メロディループ集も無料提供中。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
Raffertie: 音楽院から『The Substance』まで
ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、Raffertieが、クラシック作曲の学びから、話題のホラー映画『The Substance』の強烈なサウンドトラックに至るまでの道のりを振り返り、Abletonを用いた音作りの手法や映画音楽制作の舞台裏について語ります。
TOKiMONSTA: 新たなルーツを育む
TOKiMONSTAが新作アルバムの制作秘話や、お気に入りのサンプリング手法、キャリア構築、音楽のトレンドについて語る。さらに、スタジオから厳選したループ＆サウンドの無料ダウンロードも提供。
Made in Ableton Live: Kabuki
Kabukiによる無料のMax for Liveデバイスを通して、Maxパッチの仕組みを学びましょう。気になったらダウンロードして、自分の音楽制作にも取り入れてみてください。
Bathe: 内なる声の中へ
ブルックリンを拠点に活動するデュオ・Batheが、音楽の進化、コラボレーションの在り方、曖昧なR&Bの定義について語る。さらに、「Avalon」のインストゥルメンタルバージョンのLiveセットを無料ダウンロードとして提供！
考えすぎは創造性の障害か？ 音楽制作におけるフローを受け入れる
アーティストのNadia Struiwigh、DJ Mell G、そしてAbletonのJohannes Russが、創造性のフローを解き放つための戦略について語る。さらに、こうしたアイデアがAbleton Moveのようなプロダクトの設計にどのような影響を与えたのかを探る。
Herbalistek x Allen Mock：実験的アプローチで探求するベースミュージックの深淵
独創的なベースミュージックで注目を集める東京拠点のプロデューサー/DJのHerbalistekとAllen MockがAbleton Liveを駆使した斬新な制作テクニックを紹介。さらに彼らが制作した無料ダウンロードのエフェクト・ラックも提供する。
Brendon Moeller: 170 BPMで広がる新たな世界
ベテランプロデューサーBrendon Moellerが、170 BPMでの制作がいかに創造性を解放し、過去のダブテクノやドラムンベースの枠を超えたのかを語る。さらに、ループ、ワンショット、SE、ベースラインなどを含む無料サンプルパックも公開！
Rachel K. Collier: Novation Launchkey MK4とAbleton Live Liteでシンプルに創造する
Rachel K. Collierのシンプルな音楽制作アプローチ ― Novation Launchkey MK4とAbleton Live Liteで広がるクリエイティブの可能性
Made in Ableton Live: Jakob Rau
プロデューサー／エンジニア Jakob Rau が、ベルリン拠点のシンガーソングライター Lindy らと共に楽曲を制作する過程を紹介。アレンジやミキシングのアプローチを詳しく掘り下げます。
Jon Hopkins: 苦しみなくして快適さは得られない
Jon Hopkinsが没入型アルバム『Ritual』の構成要素を詳細に解説しながら、楽曲のパーツを切り出して語るインタビュー。さらに、お気に入りのハードウェアやソフトウェア、そしてAbleton Liveの機能についても深掘りします。
Alan Sparhawk： 「このビートは僕が作った」
アメリカのインディーレジェンド、LowのAlan Sparhawkが、初のソロアルバム『White Roses, My God』で新たな電子音楽の領域に挑戦した背景を語る。
サウンドの深みへ：2024年注目の特集記事、動画、チュートリアル8選
2024年を締めくくりながら、この1年間の注目チュートリアル、動画、特集記事を振り返りましょう。そして、このホリデーシーズンに、音楽制作のインスピレーションをたっぷりと携えて2025年に向かいましょう。
Polygoniaの新曲「Neon Oracle」のLiveセットをダウンロード
ミュンヘンを拠点とするアーティスト、Polygoniaが新曲「Neon Oracle」の制作と、音楽制作における多分野にわたるアプローチについて語ります。
Ben Lukas Boysen：完璧に「やり過ぎる」美学
Erased Tapes 所属アーティストのBen Lukas Boysen（別名：Hecq）が、アルバム『Alta Ripa』の各トラックについて、使用した機材、テクニック、制作意図を詳細に解説します。また、トラック「Quasar」を音声ステム付きのAbleton Liveプロジェクトとして無料提供中です。
Stones Taro: 海の深みから生まれたクラブサウンド
京都を拠点に活動するプロデューサー、Stones Taroがサブベースや、ドラムンベースとハウスのプロダクションにおける水中世界からのインスピレーションについて語ります。また、新アルバムの収録曲を含むAbleton Liveセットを無料でダウンロード提供しています。
FANGIRLS：ミュージカル・シアター成功の裏側と試練
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
Potatohead People: 進化するビートメイカー
バンクーバーを拠点とするカナダのプロデュースデュオ、Potatohead Peopleが、ラッパーやライブミュージシャンとのコラボレーションの舞台裏、サンプルを使わずにヴィンテージなサウンドを作る方法などについて語ります。また、彼らの音楽制作に役立つ、ジャズ・ファンクにインスパイアされたコードパックも無料で提供しています。