News UppercussionのVocalisms：人間の声から生まれた個性的なビート 人間の口は、パーカッション・ノイズを生み出すことにかけては極めて万能な楽器です。キックのようなポップ・ノイズからハイハットのような歯擦音まで、無数の可能性を持っています。Uppercussionによる新Pack、Vocalismsには、ビートボクシングで使用されることの多いサウンドや、これまで聞いたことのないような変わったサウンドが多数収録されています。58のドラムキットに分類されたVocalismsは、パーカッションにひらめきを与えます。下からPackをご試聴いただけます。 PackストアでVocalismsを見る
Artists Input/Output: Dizz1 メルボルンを拠点にするターンテーブリスト兼プロデューサー兼ドラマー兼教師のDave Norris（aka Dizz1）は、トラックごと、ビートごとに、着実にその評判を築き上げてきました。UKのレーベルTru Thoughtsから届けられた彼の最新リリースである「Everyday Grind EP」は、Dizz1のタイトかつテクスチャー豊かなインストゥルメンタルに、Aloe Blacc、Om’Mas Keith、Warrior Queenなどのフロウを乗せた作品です。シリーズでお送りするInput/Outputは今回、（Live Setの無料ダウンロードを介して）「We Go Ridin’」の裏側に迫り、Dizz1にこの曲の制作について詳しく聞きました。 「We Go Ridin’」のドラムは、キックドラムがベースも兼ねているように聴こえます。この効果はどのように作り出したんですか？ 通常、僕はひとつのトラックの中に、ひとつはトーンを、ひとつはキャラクターを出すために最低二つのキックを使うようにしていて、スタイルによっては低音域にサブ・シンセも使います。でもこの曲の場合は、808が曲のキーと共鳴する独特のヴァイブを持っていたので、僕は808のサンプルを使い、キックはひとつだけにしたんです。その時々によりますが、808のサンプルによってはフロントのクリックのおかげでキックを足す必要すらない場合もあります。でも結局最後は、好みの問題ですね。 それに、スネアドラムをどう重ねるかもかなり重要で、この曲では2種類のスネア、自然な音と太めの808の音、それにクラップも重ねてあります（でも個別に）。僕のドラム・パートの作り方においてはチューニングがとても重要で、それが合っていれば、たくさんのサウンドを足し合わせたようではなく、まるでひとつの音源のような統一感を出せますし、ミックスの際にもまとまりが良いので、その為に外科的なEQ処理をしなくて済みます。 「We Go Ridin’」のLive Setのダウンロードはこちらから - Live 9 Standard か Suiteが必要です。 「We Go Ridin’ feat. Om’Mas Keith」のLive Setには、ヴォーカルとバック・コーラスが書き出されてマスタリングがされています ― この曲はリード・ヴォーカルのアカペラを中心に曲を組み立てミックスするというプロダクション手法を取ったのでしょうか？Om’Mas Keithとのコラボレーションはいかがでしたか？ 実は、僕は2008年にバルセロナで開催されたRBMA（レッドブル・ミュージック・アカデミー）に参加した際にOm’Masと出会ったんです。ある晩に遅くまで一緒にジャムをしたことがあって、次の日に彼に会った時に、その作業中だったトラックを彼に聴かせたんです ー そしたら彼は、「そいつを俺のProToolsにぶち込んでくれ！」と言ってきた。フォーカルがあまりに素晴らしかったので、それが僕にとってのある種のリトマス紙となり、僕の作るアレンジメントの判断基準になりました。このバージョンは原曲よりもよりクラブっぽい雰囲気になっていて、「Everyday Grind」EPは全体的にそういう内容にしたかったんです。 「We Go Ridin’ feat. Om’Mas Keith」のLive Setには、ヴォーカルとバック・コーラスが書き出されてマスタリングがされています ― この曲はリード・ヴォーカルのアカペラを中心に曲を組み立てミックスするというプロダクション手法を取ったのでしょうか？Om’Mas...
Artists Second StoreyがPushを実演 Alec Storey（aka Al Tourettes aka Second Storey）は、アンビエントな雰囲気とシャープでパンチのあるエレクトロスタイルのビートを作り出す名手です。AlecはSonic Stateでスタジオ・ライブを行い、PushとLive 9を使用したワークフローを披露しました。その様子を下からご覧ください。 昨年リリースされたEP「Margosa Heights」収録のAlecの音楽をお楽しみください。 Pushについてさらに詳しく
Events AbletonはSXSW 2014に参加します 3月12日～14日、Abletonはテキサス州オースティンで開催されるサウス・バイ・サウスウェスト・ミュージック・フェスティバルに参加します。Abletonは、ワークショップや実演のほか、Abletonスペシャリスト、Ableton認定トレーナー、Jerome LOL、Knxwledge、Palmbomen、J. PeriodなどのAbletonアーティストによるパフォーマンスを披露する「Ableton Spaces」を開催します。皆様のお越しを心よりお待ちしております。 住所： Ableton Spaces SXSW 2014 Waller Creek Boathouse 74 Trinity St. Austin, TX 78701 イベントはすべて参加無料、一般公開されています。イベント・スケジュール一覧については下のフライヤーをご覧ください。 クリックしてプログラムを拡大表示 イベント詳細、Facebookイベント・ページの出欠についてはこちらをご覧ください。 Ableton Spaces SXSW（メインイベント） 3月12日（水） 3月13日（木） 3月14日（金） SXSW Music - ハッカソン ハッカー達よ、集え！独自のプロジェクトに志を同じくするハッカーたちと取り組み、賞品を手に入れよう！Abletonは、SXSW Music Hackathonに協賛しています。
Artists Rishabh RajanによるJポップのマッシュアップ 以前ご紹介した、認定トレーナーRishabh RajanがさまざまなKポップ曲を題材にマッシュアップを披露したビデオは好評でした。そのRishabhが、今度はJポップのマッシュアップ・ビデオを公開しています。今回は、Capsule、Perfumeなどのソングライティング/プロデュースで有名な中田ヤスタカを取りあげています。Rishabhは今回もPushを使用し、友人Iam Lamがアコースティック・ギターで参加しています。下からビデオでご覧ください。
Tutorials リード・サウンドをLiveで作成 - Ambrus Deakのチュートリアル 優れたリードは名曲を作るための重要な要素です。ミックス全体とエフェクトの動きに合ったリードを見つけることでオーディエンスの頭から離れないサウンドを生み出すことができ、ロック曲における歌詞にも匹敵するほどの重要性を持っています。この新しいチュートリアルでは、認定トレーナーAmbrus Deak aka AMBが、AnalogとLiveのエフェクトを使用してダイナミックで流れるようなリード・サウンドを生み出す方法を説明しています。 リードのインスピレーションをお探しですか？Abletonおすすめのリード・サウンドをいくつかご紹介しましょう。まずはごく最近のリリースから、Sophieの「Bipp」： Zombie Nationの名曲「Kernkraft 400」： 強烈なサウンドが印象的なHudson Mohawkeの「Octan」： 最後に、ジャングルトリルが特徴のµ-Ziqの「Hasty Boom Alert」： 個性的な独自のリードを作成してみましょう。記事先頭のAMBによるチュートリアルもどうぞお見逃しなく。 この記事をFacebookでシェア
Downloads Spy Guitar - Antonio Sageによるマルチサンプル・ベースギター・インストゥルメント フェンダーVIベースギターは、それまで一般的だった4弦ベースとは異なる6弦ベースで、印象的な音域を提供します。認定トレーナーのAntonio Sageは、フェンダーVIを精緻にサンプリングし、Live用無償インストゥルメントSpy Guitarを作成しました。 Spy Guitarは、アップストロークとダウンストロークのアーティキュレーション、ピチカート（短い音）、イーボウなど、さまざまな演奏スタイルを収録しています。このインストゥルメントには、リバーブ、トレモロ、ファズなどのクラシックなエフェクトをフィーチャーしたエフェクト・ラックが付属しています。また、Dennis FischerとAaron Levitzによりデザインされた付属のMax for Liveビジュアライザーを使用し、フレットボードでの演奏を視覚化できます。 Spy Guitarをダウンロード 他のベース・サウンドをお探しですか？e-instruments Studio Bassをお試しください。
Tutorials Live 9を使用したライブ・パフォーマンスのセットアップ Timo Preece performs live エレクトロニック・ミュージックのライブ・パフォーマンスはなかなかトリッキーです。どれだけループを使うのか？ライブ演奏の割合は？コントローラー、外部ハードウェア・エフェクト/アコースティック楽器はどう使うのか？ ライブ・パフォーマンスに必要なすべてについて判断するのは一見困難ですが、大丈夫。認定トレーナーであり経験豊富なライブ・パフォーマーTimo Preeceが頼もしいアドバイスを授けてくれています。AskAudio Magazineの新しいチュートリアル記事では、彼自身が行っているブレインストーミングと、ライブ・パフォーマンスのセットアップに必要なものを具体化していくプロセスを公開しています。 AskAudioでさらに詳しく また、AskAudioの別記事では、Max for LiveをベースとするシーケンサーInstant Hausの機能をレビュー。こちらもぜひご覧ください。
Downloads ビットとビート - 8 bit banditの新しい無償サンプル Mario made with Clips - from Doublercat, https://www.facebook.com/Doublercat ゲーム音楽（チップチューンや8ビットとも呼ばれる）の美は、必要に迫られて誕生したものでした。初期のゲーム機は、高いビット深度でオーディオをシンセサイズやプロセッシングすることができなかったためです。これらの古いシステムから影響を受けたアーティストたちは、こういったピコピコ音へのノスタルジアと、未来的なシーケンシングとソングライティングを巧くバランスした音楽スタイルに昇華させています。こちらは、Beckの「Girl」をチップチューンにアレンジしたもので、ビデオは同じくレトロなWyldfileによるもの。 こちらはより強烈な、ブレイクコアの影響が見えるDJ Scotch Eggのトラックです。 自分でもやってみたくなりましたか？なんと8 bit banditは、8ビット・スタイルの無償（かつロイヤリティフリーの）サウンド1万種類をセレクトした「Bit Crate Vol. 1」を無償公開しています。「Bit Crate Vo. 1」にはサウンドのブラウズとプレイ用のInstrument Rackも収録されています。下からサウンドをご試聴いただけます。 「Bit Crate Vol. 1」をダウンロード チップチューン・サウンドに興味をそそられた方は、Retro Computers by Puremagnetikもおすすめです。 8 bit banditでさらに詳しく
Artists CyHi the Prynce & Tec Beatzの新作ミックステープ カニエ・ウェストのGOOD Fridayシリーズで初登場したCyHi the Prynceは、Pusha TやAkonといった他のビッグネームからの支持を得た新進気鋭のMCとしてその名を上げています。今週リリースされたCyHiの新しいミックステープ、「Hystori: Black History Project」は、米国における黒人の歴史に対する政治的および社会的な意識を提起しています。ディープで口承的なスタイルのCyHiは、コレッタ・スコット・キングやジャン=ミシェル・バスキアといった伝説的人物に自身の個人的な体験を関連させています。 カニエをエグゼクティブ・プロデューサーに迎えた「Hystori」は、リリース後すぐに高い称賛を得ています。CyHiは、「Hystori」でプロデューサーTec Beatzも起用しています。Tec BeatzについてのAbleton記事を下からご覧いただけます。 Blazinstreetzから「Hystori」をダウンロード Tec BeatzとPushについてさらに詳しく
Downloads Pushのアフタータッチ上級編 - Isaac Cotecの新ビデオ Pushのパッドは表現力豊かで、ベロシティ（パッドを押す強さ）だけでなくアフタータッチ（パッドを押している間に加わるパッドへの圧力）にも反応します。アフタータッチはさまざまなコントロールにマップすることができ、強く押すことでフィルターを開いたり、ソフトなタッチでリバーブを強めたりすることができます。 Subaqueousとしても活躍する認定トレーナーIsaac Cotecは、Pushでアフタータッチを使用するための2つのMax for Liveデバイスを構築しています。アフタータッチが有効になる圧力レベルのスレッショルドを設定したり、コントロールの開始と終了のディレイを遅らせたりできます。詳しくは、下のビデオをご覧ください。 デバイスをダウンロード
News Herse：サウンドを分解し洗練さを加える 誰でも、あまりにも変化に乏しく思えるループを扱ったことがあるでしょう。微妙なアレンジを加えたり、フィルターを調整したりロール/リピートで刺激を加えることで改善できる場合があります。あるいは、大胆に加工して、エクスペリメンタル/IDMスタイルのサウンドを作成するのも一案です。 繊細な変化も大幅な加工も、Herse by K-Devicesなら自由自在に行えます。スライスの並び替え、レゾネーター、ローパスフィルター、ロール、ウェーブシェイパーディストーションなどのエフェクトなど、Herseはスイス・アーミーナイフのように万能にリズム素材を生み出します。下からHerseによるサウンドをお聞きいただけます。 PackショップのHerseページ
Tutorials Pushを使用して10分間でトラックを作成 Pushの要は、欲しいサウンドをパッド、ノブ、ボタンでの表現力豊かな動きと結び付けるクリエイティビティとフィーリングです。クラシックなインストゥルメントから受けるインスピレーションと多才なLive 9により、Pushはすばやく表情豊かな作品を作り上げる最適なプラットフォームとなります。Sonic Stateの認定トレーナーMichael Greigが、Pushを使用してわずか10分でトラックを作成するというチャレンジに挑戦しています。Michaelが実演するPushのパワーとクリエイティブな可能性をご覧ください。 Pushについてさらに詳しく
Artists David Rothenberg：虫の音楽 Abletonコミュニティには、個性的なミュージシャンがたくさんいます。しかし、ジャズ・ミュージシャン、環境哲学者、教員、作家として活躍するDavid Rothenbergほどバラエティ豊かな肩書きを持つアーティストは珍しいかもしれません。Davidの著書「Bug Music（虫の音楽）」は、虫が発する音とリズムが人間に与えてきた影響を年代順に追ったものです。この特集記事では、Davidの視点と経験を彼自身に語ってもらいました。 これまでに、サヨナキドリ、マネシツグミ、シロイルカ、ザトウクジラとデュエットしてきましたが、虫との演奏はなかなか大変でした。セミの大群に対して人間はただひとり、数万匹の虫がドローンやシンセのようなうねりを生み出しているなかで人間の出す音はひとつだけです。うまく溶け込む方法を見つけようと試みています。 こちらは、イリノイ州スプリングフィールド湖でジュウサンネンゼミの大群とジャミングしようとしているところです。ジュウサンネンゼミは13年に1回大発生するのですが、逃すことのできない機会だと思いました。シャツの中にも多数の虫が入ってきて、シャツを着てても着てなくても関係ないような感じでした。その日の夜のアーバナでのコンサートに数匹を連れて行ってバンドに参加してもらいました。 Ableton Liveは、自然界の音のサンプリングやミックス作業にだけでなく、動物の発する音のスピードを上げ下げしたり、リズムに対する動物の自然なアプローチに手を加えることでどのように人間の耳に聞き取りやすい音になるかを研究したい科学者にとっても非常に便利です。たとえばこのジュウサンネンゼミは、一匹一匹はシンプルな「ジー」という音を出しますが、数万匹が同時に音を発すると、森中に響き渡るドローンとなります。私は、根気よく一匹ずつ鳴き声をマイクに収め、不均等にカスケードさせたグレインディレイをかけることでこれを再現しました。 鳥やクジラよりずっと前から、虫の鳴き声は、人間を楽しませ、人間の作る音楽にインスピレーションを与えてきました。現在まで続く人間のリズムやパターンといった概念やノイズへの興味はここから始まっているのかもしれません。バグ（虫）ステップがなかったら、ダブステップは存在しなかったかもしれません！ 小さなカンタンたちが鳴き声を合わせるのは、彼らの脳のニューロンが「近くにいる別のカンタンの鳴き声を聞いたら、それに合わせて自分の声を少しだけずらす」という、たったひとつの音楽的ルールしか知らないからです。泣き声が揃ってしばらくすると、森中のカンタンが一緒に鳴き声を上げます。VJ Manzoの力を借りて、このシンプルな同期のアイデアを音楽ツールに変えてしまうMax for Liveパッチを開発しました。どうぞお試しください。 Cricket Sync for Max for Liveをダウンロード パッチを開いた状態で虫のトラックをひとつずつリセットすることで、カンタンの鳴き声を合わせたりばらばらにしたりでき、実際の虫たちのリズムを再現することができます。 自然界で生まれるこのようなリズムには、人の心を捉える何かがあると思います。それらは、協和音と不協和音、明瞭と不明瞭、音楽と雑音（ノイズ）の間を行き来するものです。しかしノイズとはいったい何でしょう？ときには耳にしたくない音を指し、またときには人々の心をつかんで離さない音響効果のことを指します。人間のノイズへの興味は、虫の鳴き声が生み出す音風景（サウンドスケープ）に対して私たちの祖先が抱いてきた思慕から来るのではないかと考えています。虫の鳴き声にインスピレーションを得て作られた音楽は、世界各地にたくさんあります。 「モンキーチャント」とも呼ばれる有名なバリの伝統合唱ケチャは、鳴き声を合わせるカンタンや、Max for LiveパッチInsect Syncと同じ仕組みです。 アフリカの熱帯雨林に住むピグミーは、ある種完全な音響の自然環境で、虫、カエル、鳥の鳴き声に合わせて歌うことで知られています。これこそ、ベルリンで制作作業を進めていた最新映画「Song From the Forest」のテーマです。 虫と演奏するのは、ジョークでも、人目を引くための手でもありません。音楽として感じることのできる範囲を広げるために行っているのです。イリノイでの初挑戦の後、あれほどのセミの大群のなかで演奏するのは賢明でないことは学びました。とはいえ、数百万匹がいたというわけではなく、周辺の木に止まっている数十万匹だったのですが。少なく見えるかもしれませんが、音はよく聞こえます。こちらは去年の夏、ニューヨーク州ニューパルツのハドソンバレーでのジュウシチネンゼミ大発生時のものです。 考えてみてください。このセミは、17年に1回だけ（種類によっては13年に1回のものもあります）、このような大群として私たちの目の前に現れるのです。この現象も、非常に長期にわたって同期されたビートのようなものです。人間が合わせて踊るには遅すぎますが、セミには可能なのでしょう。17年の間地下で生き続け、地上にはい上がる力を蓄え、わずか数週間の間に、歌い、飛び、つがい、死ぬのです。 フィールドでのライブパフォーマンスとスタジオ制作の内容をアルバムにまとめようという段階になって、虫の鳴き声にインスパイアされたまったく新しい領域の調性に興味を持ちました。私のアルバム「Bug Music」のラストの曲が示すような、エレクトロニック・ミュージックにおける現在のトレンドに関わることになったのは驚きでした。 今年はヨーロッパや全米ですばらしいミュージシャンである虫たちについて講演しています。このテーマに関する本も執筆しました。エレクトロニック・ミュージックと、数百万年にわたって人々の耳に届いている虫の鳴き声との関係についての章もあります。 こちらは、友人であるノルウェーのMungolian Jetsetが、グリッチと虫について歌った歌詞の付いたチューンを披露しています。 そしてこちらは、聖書に記された災害にインスピレーションを得たコンピレーションCDにImogen Heapが提供した作品で、虫の鳴き声のサンプルが多数使用されています。 虫の鳴き声にインスパイアされた作品や虫の鳴き声を使用した作品の一覧は、Spotifyでお聞きいただけます。 私たちは、ジョン・ケージが予言した時代を生きています。ミュージシャンはサウンド自体から直接音楽を作るようになり、音楽を聴くことは私たちが想像もしなかったような美しいサウンドを聞くことへと変化しました。小さな生き物がジャミングするサウンドに着目し、増幅することで、あらゆる種類の魔法が可能になるのです。次に私たちにインスピレーションを与えてくれるのはどんな生き物でしょうか？私は今、4台の4枚羽のドローンと演奏する準備を進めています。なんと話ができるドローンなのです… www.davidrothenberg.net www.bugmusicbook.com David本人が登場するイベント: 2月22日 Wie-Kultur, Berlin 3月7日 Emerge, Phoenix, アリゾナ州フェニックス 3月22日...
Downloads AfroDJMacが100に到達 - 記念の無償シンセElectric Guitar Synths これまで数年にわたって、AfroDJMac（認定トレーナーBrian Funk）は、シンセからスノードームまでさまざまなものを音源に使用したインスピレーションあふれるPackを公開してきました。記念すべき100番目のPackとして、Brianは、彼自身のエレクトリックギターのサンプルを使用したInstrument Rackのスペシャルセットを公開しています。パームミュートされたタイトなノートからソフトにかき鳴らされたコードまで、幅広いサウンドが収録されています。どのサウンドも反復的でなくより「ヒューマン」なサウンドを提供するようセットアップされています。Packを使用した実際のサウンドをご覧ください。 Electric Guitar SynthsをAfroDJMacからダウンロード
News Arsenal by SonArte：金属が奏でる音楽 Arsenal by SonArteは、さまざまな金属の物体が放つバラエティ豊かなサウンドをフィーチャーしています。独特の音響特性を持つことから選ばれたさまざまな管、筒、刃を弦、撥、手、口を使用して演奏し、それぞれの素材に特有の音楽的なエッセンスを捉えて抽出しました。 通常、金属管を資材以外のものとして考えることはあまりありませんが、Arsenalに収録されているインストゥルメントとループは、日常目にする素材にメロディやリズムのインスピレーションが潜んでいることを教えてくれます。Arsenalのサウンドはこちらでご試聴いただけます。 Arsenalの詳細および購入についてさらに詳しく
