Bathe: 内なる声の中へ
ブルックリンを拠点に活動するデュオ・Batheが、音楽の進化、コラボレーションの在り方、曖昧なR&Bの定義について語る。さらに、「Avalon」のインストゥルメンタルバージョンのLiveセットを無料ダウンロードとして提供！
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
考えすぎは創造性の障害か？ 音楽制作におけるフローを受け入れる
アーティストのNadia Struiwigh、DJ Mell G、そしてAbletonのJohannes Russが、創造性のフローを解き放つための戦略について語る。さらに、こうしたアイデアがAbleton Moveのようなプロダクトの設計にどのような影響を与えたのかを探る。
Herbalistek x Allen Mock：実験的アプローチで探求するベースミュージックの深淵
独創的なベースミュージックで注目を集める東京拠点のプロデューサー/DJのHerbalistekとAllen MockがAbleton Liveを駆使した斬新な制作テクニックを紹介。さらに彼らが制作した無料ダウンロードのエフェクト・ラックも提供する。
Brendon Moeller: 170 BPMで広がる新たな世界
ベテランプロデューサーBrendon Moellerが、170 BPMでの制作がいかに創造性を解放し、過去のダブテクノやドラムンベースの枠を超えたのかを語る。さらに、ループ、ワンショット、SE、ベースラインなどを含む無料サンプルパックも公開！
Rachel K. Collier: Novation Launchkey MK4とAbleton Live Liteでシンプルに創造する
Rachel K. Collierのシンプルな音楽制作アプローチ ― Novation Launchkey MK4とAbleton Live Liteで広がるクリエイティブの可能性
Made in Ableton Live: Jakob Rau
プロデューサー／エンジニア Jakob Rau が、ベルリン拠点のシンガーソングライター Lindy らと共に楽曲を制作する過程を紹介。アレンジやミキシングのアプローチを詳しく掘り下げます。
Jon Hopkins: 苦しみなくして快適さは得られない
Jon Hopkinsが没入型アルバム『Ritual』の構成要素を詳細に解説しながら、楽曲のパーツを切り出して語るインタビュー。さらに、お気に入りのハードウェアやソフトウェア、そしてAbleton Liveの機能についても深掘りします。
Alan Sparhawk： 「このビートは僕が作った」
アメリカのインディーレジェンド、LowのAlan Sparhawkが、初のソロアルバム『White Roses, My God』で新たな電子音楽の領域に挑戦した背景を語る。
サウンドの深みへ：2024年注目の特集記事、動画、チュートリアル8選
2024年を締めくくりながら、この1年間の注目チュートリアル、動画、特集記事を振り返りましょう。そして、このホリデーシーズンに、音楽制作のインスピレーションをたっぷりと携えて2025年に向かいましょう。
Polygoniaの新曲「Neon Oracle」のLiveセットをダウンロード
ミュンヘンを拠点とするアーティスト、Polygoniaが新曲「Neon Oracle」の制作と、音楽制作における多分野にわたるアプローチについて語ります。
Ben Lukas Boysen：完璧に「やり過ぎる」美学
Erased Tapes 所属アーティストのBen Lukas Boysen（別名：Hecq）が、アルバム『Alta Ripa』の各トラックについて、使用した機材、テクニック、制作意図を詳細に解説します。また、トラック「Quasar」を音声ステム付きのAbleton Liveプロジェクトとして無料提供中です。
Stones Taro: 海の深みから生まれたクラブサウンド
京都を拠点に活動するプロデューサー、Stones Taroがサブベースや、ドラムンベースとハウスのプロダクションにおける水中世界からのインスピレーションについて語ります。また、新アルバムの収録曲を含むAbleton Liveセットを無料でダウンロード提供しています。
FANGIRLS：ミュージカル・シアター成功の裏側と試練
オーストラリアのプロデューサー、Yve BlakeとDavid Muratoreが、10代のファンダムの喜びをテーマにしたミュージカルを作曲し、プロデュースし、舞台に上げるために必要なことについて語ります。
Potatohead People: 進化するビートメイカー
バンクーバーを拠点とするカナダのプロデュースデュオ、Potatohead Peopleが、ラッパーやライブミュージシャンとのコラボレーションの舞台裏、サンプルを使わずにヴィンテージなサウンドを作る方法などについて語ります。また、彼らの音楽制作に役立つ、ジャズ・ファンクにインスパイアされたコードパックも無料で提供しています。
Jamie BlakeとKeanaによるPush 3のパフォーマンスをチェック
Pushを中心としたパフォーマンスで、Jamie BlakeのシンセワークとKeanaのボーカルが美しく調和します。 本人による解説動画を見て、セットの構築方法を学びましょう。
James Devane：無駄な美を求めて
グリッチ・エレクトロニカ・アーティストのJames Devane は、エレクトロニック音楽を特別なものにできる人間の不完全さを強調するためAIに反論します。 さらに、彼の無料のカスタムMax For Live デバイスも。
One Thingビデオシリーズが100エピソードに到達
One Thingビデオ シリーズが100エピソードに到達しました。 世界中のアーティストのワークスペースで撮影された、シンプルかつ強力なティップス、コツ、テクニックの概要をご覧ください。 トピックには、サウンドデザイン、ビートプログラミング、フィールドレコーディングから、作曲はじめや、進行、終わらせ方の戦略など、あらゆるものが含まれます。
Hauschka:『Prepared Pianos』からアカデミー賞受賞サウンドトラックまで
Volker Bertelmann、Hauschkaとしても知られる彼が、『Prepared Pianos』が彼のトレードマークのインストゥルメントになった経緯、シンセサイザーへの愛、そして『西部戦線異状なし』のアカデミー賞受賞作曲について語ります。 さらに、彼自身が用意したピアノサウンドのドラムラックを無料で配布。