Mehrstimmige Vocal-Layer in Live – Schritt für Schritt
Entdecke in diesem Schritt-für-Schritt-Video, wie du mit Auto Shift und Hybrid Reverb in Live satte Vocal-Layer produzierst.
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Die amerikanische Singer-Songwriterin Haley Fohr, die unter dem Namen Circuit des Yeux auftritt, widmet sich hochemotional aufgeladener experimenteller Popmusik. Sie hat uns erzählt, wie sie und der Producer Andrew Broder Ableton eingesetzt haben, um ihren klassisch ausgebildeten Gesang in eine dichte elektronische Klangwelt aus treibenden Beats und immersiven Texturen einzubetten.
quickly, quickly alias Graham Jonson spricht über seine Entwicklung vom Lo-Fi-Beats-Producer zum elektronischen Indie-Singer-Songwriter auf seinem neuesten Album „I Heard That Noise“. Er erklärt seinen angstbefreiten Ansatz zur radikalen Überarbeitung der eigenen Produktionen in Ableton und gibt uns eine Auswahl an Rhythmus- und Melodie-Loops zum kostenlosen Download mit.
Schau dir an, wie Producer und Toningenieur Jakob Rau mit Freunden zusammenarbeitet – darunter die Berliner Singer-Songwriterin Lindy. Hol dir außerdem einen umfassenden Einblick in seine Herangehensweise an Arrangement und Mix.
Zora Jones talks about learning to sing, producing for vocalists, designing clubbing utopia and the value of fandom on the Doing Music podcast.
Jamie Blakes Synthesizer-Einsatz und die Vocals von Keana harmonieren in diesem Push-basierten Duett wunderbar. Schau dir das Walkthrough an und erfahre, wie alles zusammengesetzt wurde.
Gestalte warme, tiefe und perfekt gestimmte Vocal-Harmonien mit Auto Shift – dem neuen Effekt von Live 12.1 für Pitch-Korrekturin Echtzeit. Side Brain zeigt dir, wie es geht.
Die Videoserie „One Thing“ erreicht 100 Folgen! Schau dir diesen Überblick mit mundgerechten Tipps, Tricks und Techniken aus Studios von Artists auf der ganzen Welt an. Die Themen reichen von Sounddesign, Beat-Programmierung und Außenaufnahmen bis hin zu Strategien zum Starten, Vorankommen und Beenden von Tracks und vieles mehr.
Erika de Casier talks about her life in music from early influences to collaboration and live performance.
Proudly DIY YouTube sensation Cavetown describes the motivations behind his distinctive, disarmingly honest songs.
Die dänischstämmige und in London lebende Produzentin und Komponistin Astrid Sonne über ihren Weg von der klassischen Musikausbildung bis hin zu ihrer eigenen Pop-Stimme auf ihrem Album Great Doubt.
Die kreativen Techniken, mit denen Beatrice aus ein paar eigenen Vocal-Samples reichhaltige Soundscapes baut.
DJ Gigola spricht über die Konzepte hinter ihrem Debüt-Soloalbum „Fluid Meditations“ und erklärt die Produktionstechniken für ihren Track „Unfolding Practice II“.
Lerne in dieser Liveaufnahme einer Studiosession mit Wayne Snow, wie er gemeinsam mit einem Produzenten aus Ideen Musik macht.
Das in New York, Mexiko City und Kuala Lumpur ansässige Trio Melati ESP im Gespräch über Remote-Kollaborationen und digitales Musikmachen in Echtzeit
SK Shlomo verbindet Beatboxing, Musik und Technologie, um sich in der Theaterperformance BREATHE Themen wie Queersein, Geschlecht, Race und mentaler Gesundheit zu widmen.
Marina Herlop spricht über Ableton Live, ihre Kompositionsmethoden und die unendlichen Möglichkeiten, die sich aus Klavier und Vocals ergeben.
Ori Moto zeigt Schritt für Schritt, wie er einen Track in Live für eine Performance vorbereitet.