
Made in Ableton Live: K. Hart
K. HartがLiveのツールでグリッチーなフューチャー・ガラージを構築。MIDI生成やグラニュラー処理の活用法を紹介。
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Side Brain、LNA Does Audio Stuff、STRANJAHのYouTubeチャンネルをフォローして、Live 12.2の新機能を活用した制作のヒントをさらにチェックしてみてください。RoarのDispersionフィルター、MeldのChordオシレーター、再設計されたAuto Filterなど、アップデートされたデバイスがもたらす新しいクリエイティブな可能性を発見しましょう。
独創的なベースミュージックで注目を集める東京拠点のプロデューサー/DJのHerbalistekとAllen MockがAbleton Liveを駆使した斬新な制作テクニックを紹介。さらに彼らが制作した無料ダウンロードのエフェクト・ラックも提供する。
Auto ShiftとResonatorsで新たなサウンドを生み出すパワフルなRackを作ろう!
ミュンヘンを拠点とするアーティスト、Polygoniaが新曲「Neon Oracle」の制作と、音楽制作における多分野にわたるアプローチについて語ります。
One Thingビデオ シリーズが100エピソードに到達しました。 世界中のアーティストのワークスペースで撮影された、シンプルかつ強力なティップス、コツ、テクニックの概要をご覧ください。 トピックには、サウンドデザイン、ビートプログラミング、フィールドレコーディングから、作曲はじめや、進行、終わらせ方の戦略など、あらゆるものが含まれます。
Proudly DIY YouTube sensation Cavetown describes the motivations behind his distinctive, disarmingly honest songs.
Live 12の新しいディストーション/カラーリングデバイスのRoarを深掘り。
Live 12に新しく加わった、バイティンバーのマクロオシレーターシンセにまつわるストーリーと、ティップスを紹介します。
Zan Lyons が Live で没入型のオーディオビジュアル体験をどのように制作するか、また画面上の動き、奥行き、雰囲気に合わせるために彼が使用するサウンド・デザイン・テクニックを学びましょう。
cnstructのチュートリアルビデオでは、Liveの内蔵デバイスのみを使って、ジャンルを定義する4つのベース・サウンドの作成法を学ぶことができます。
ポケットモンスター 25周年を記念し、世界のトップ・アーティストが集ったミュージック・プログラム『P25 Music』収録の『Reconnect』メイキングから、Yaffle氏のコンセプトメイキングや楽曲制作に対する考え方、そしてAbleton Liveを使い続ける理由を紐解く。
日本発のハードコアテクノレーベルHARDCORE TANO*Cに所属し、数多くの音楽ゲームへの楽曲提供を行う作曲家 Laur氏が、自身の作品を紐解くLive ティップスを公開。コンピングやワープ機能、標準エフェクトの効果的な使い方について、インタビュー形式で深掘りする。
Seed to Stageが解説!Liveの新しいアナログシンセ、Driftのチュートリアルビデオ。
George FitzGeraldが最新アルバムで提示した、音楽に命を吹きこむLiveの使い方をチェック!
Seed to Stageの最新ビデオでSpectral Timeのアルゴリズムによる音声処理を見てみましょう。
Seed to Stageがフィードバック・ループを使った実験的な音作りについて語る。
ブレイクビーツのスライス術を解き明かしているのが、こちらのSTRANJAH。