Learn about different artists and how they're using Live.

Pushに捧げるパガニーニのエチュード - クラシック音楽を新しいインストゥルメントで

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Pushに捧げるパガニーニのエチュード - クラシック音楽を新しいインストゥルメントで

Pushでは、音楽的に複雑なフレーズをよりアプローチしやすい方法で演奏することができるため、初心者にも最適なツールとなっています。また、楽器経験の豊富なミュージシャンにも扱いやすい、フル機能を搭載したインストゥルメントでもあります。新しいビデオでは、クラシックピアノを練習してきた経験をバックグラウンドに持つAbleton認定トレーナーYehezkel Razが、Pushを使用してニコロ・パガニーニの「エチュード」をさまざまなスタイルで演奏し、Pushのポテンシャルを実演しています。

Erin Barra:エレクトロニック・ソウル

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Erin Barra:エレクトロニック・ソウル

幼少からミュージシャンとして活動を続けているErin Barraは、シンガー、ソングライター、楽器演奏家、プロデューサー、コンサルタントなどとして活躍しています。Ableton LiveとPushは、スタジオでもステージでもさまざまなプロジェクトにおけるErinのセットアップの中心となっています。そんなErinに、音楽について、ソロとバンドでの演奏について、今後の活動について尋ねました。

Hornman & Freddy Frogs - Liveを使用したライブセットアップ

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Hornman & Freddy Frogs - Liveを使用したライブセットアップ

Ableton Liveは、必要に応じて役割を変えることのできる柔軟なソフトウェアです。セットアップの中心として、または他のインストゥルメントやパートを強化するバックグラウンドツールとして活躍します。Freddy Frogs名義でも活躍するAbleton認定トレーナーFreddy Cuinは、主にアコースティック楽器の演奏者からなるバンドHornmanとともに、Live演奏で楽器をバックアップするセットアップを構築しました。

Tec Beatz: Now we

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Tec Beatz: Now we're here

Killer Mike、Busta Rhymes、Nellyなどのプロデューサーとして活躍するTec Beatzは、エキサイティングなりズムとメロディックなレイヤーに優れた聴覚を持つ一流のビートメイカーとしてその地位を確立しています。いち早くPushを導入したTec Beatzは、ハードウェアのフローと即時性をAbleton Liveの柔軟性と組み合わせたワークフローを構築しています。下のビデオでは、音楽制作におけるTec Beatzのバックグラウンドとアプローチについてをご覧いただけます。

RBMA 2013のQ-Tipレクチャー

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RBMA 2013のQ-Tipレクチャー

A Tribe Called Questのメンバーとして、ソロアーティストとして、そしてNas、De La Soul、Kanye Westとのコラボレーションで、Q-Tipは誰もが認めるヒップホップの伝説としてその名を知られています。ニューヨークで開催されたRed Bull Music Academyで、Q-TipはヒップホップジャーナリストのJeff Maoのインタビューに答え、自身のキャリア、影響、ラップ、プロデュース業について語っています。

スタジオ、クラブ、スクリーンまで - LOPAZZ & Casio Casinoインタビュー

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スタジオ、クラブ、スクリーンまで - LOPAZZ & Casio Casinoインタビュー

大都市の喧噪とプレッシャーから離れた美しい街ハイデルベルクは、ジャンルに縛られることなく頭角を示すミュージシャンを数多く輩出してきました。1970代にクラウトロックで名をはせたGuru GuruとハウスのパイオニアMove Dは、丘上に城を擁するこの中世都市を基盤に今でも活動しています。ハイデルベルクのプロダクションチームLOPAZZ & Casio Casinoも、この街で活動するアーティストのひとりです。エレクトロニクスを使用してライブインストゥルメントをミックスする自由性と、フロアを一杯にする巧妙なクラブトラックや世界旅行ドキュメンタリー用の刺激的なサウンドトラックを作曲する冒険心にあふれるデュオです。 AbletonはLOPAZZ(Stefan Eichinger)& Casio Casino(Steffen Neuert)のスタジオを訪ね、音楽の進化、テープマシン、ソフトウェア、クラブミュージックと映画音楽の違いについて話を聞きました。また、LOPAZZ & Casio Casinoはトラックxxxを公開し、役立つ制作テクニックを説明してくれています。このトラックは無償Liveセットとしてダウンロード可能です。 Get Physicalレーベルから2枚の12インチを発表したばかりのお二人ですが、かなり長期間一緒に活動されていますね。チームとして、また個人としての音楽のルーツについてお教えください。 Casio Casino:今年で、一緒に音楽活動を始めてから20年になります。バンドを通じて活動を始めたのですが、当時LOPAZZはギターとボーカル、私はドラム担当で、グランジ、クラウトロック、インディーをプレイしていました。1997年に初めてドラムマシン(Roland R8)を購入し、そこからゆっくりとスタジオを構築していきました。長い間、エレクトロニック音楽とアコースティック楽器をミックスした「Bergheim 34」という構成で演奏してきました。最近は、LOPAZZとともに映画音楽とエレクトロニック音楽の制作を行っています。 LOPAZZ:80年代後半に自分のバンドのレコーディングを始めましたが、本気で取り組み始めたのは、90年代前半にテープマシンを使用して他のバンドのレコーディングを始めたときからです。あの頃は、Butthole SurfersやWeenのような、かなり変わった音楽を録音したカセットテープを山のようにリリースしていました。その後、2003年にFreundinnen/OutputからAndreas Baumeckerがリリースした私のトラック「I Need Ya」やそれに続いてGet Physical Music、Cocoon、Poker Flatからリリースされた作品のおかげで世界中をツアーするようになり、またDJ T.、Gerd Jansonなど他のアーティストのプロデュース、ミキシング、マスタリングも行うようになりました。 音楽にソフトウェアを使用し始めたのはいつですか?現在はソフトとハードをどのようにご使用ですか? CC:かなり長い間テープマシンを使用していました。その後、ハードディスクレコーダーが登場してループや小さなMIDIスタジオの構築が可能になり、2000年になってようやくオーディオを安定実行できるコンピューターが登場しました。最初に使用したのはCubaseとLogicでした。その後すぐ、タイムストレッチとオーディオのマニピュレーション機能にひかれてLiveを使用し始めました。 それからしばらくの間、新たな可能性にすっかり圧倒されてしまいました。ありとあらゆるプラグインやソフトウェアインストゥルメントを試さなければと思ったものです。音楽制作では1本指で作業するよりも10本指を使う方が便利だと分かるまで、相当な数のブレークポイントをマウスを使って描画しました。今はもっと気楽に、ほとんど手を使って演奏しています。また、結果さえ良ければ、ソフトウェアの機能のすべてを知っておく必要はないと思うようになりました。 L:もともと、ソフトウェアやコンピューターが好きではありませんでした。ソフトウェアの使用に慣れるまで、かなり長い時間がかかりました。オーディオエンジンを使用してライブ演奏できる(バージョン6)ようになってから、Liveしか使用していません。スタジオにはたくさんの楽器と外部機器がありますが、そこでもLiveを使用しています。また、出先での作曲用ソフトとしても使用しています。もちろん、ライブではシーケンサーとしても使用しますよ。ハードウェアドラムマシン、シンセサイザー、ボーカル、ギターなどの楽器の録音を扱うことが多いので、レイアウトが整然としていて、オーディオ素材をさまざまな方法で扱えることが私には重要です。 サウンドトラック制作を始めたきっかけは?また、どのような映画ですか? 1999年に、ここハイデルベルクのAlong Mekong Productionsの依頼で「Treasures of the World」というシリーズの2作品の音楽を作曲する機会を得たのがきっかけです。あらかじめ録音された音楽を使用する必要がないこと、音楽に注文を付けることができること、すべてがカスタムメイドであること、映画の編集に合わせて音楽を作成できることがプロダクションから評価されました。現在、ヨーロッパ国内のハイキングスポットと、ウィスキーやアブサンなどの蒸留酒に関する映画シリーズ、さらに東西ドイツ統一以降のドイツにおけるハウスおよびテクノシーンの始まりに関する映画を制作中です。さらにLOPAZZは、ベルリン映画祭で上映されたLaura Mahlbergの作品「Kalifornia」などの映画やさまざまなレーベルにサウンドデザインを提供しています。 映画音楽とクラブ音楽はどちらもある種の形式的制約を受けやすいものですが、特定のコンテキストで「機能」する音楽を作るという課題についてはどうお考えですか?やりがいを感じていらっしゃいますか? 映画音楽は、監督、編集者、映画のためのものです。映画音楽の作曲を始める際、まず映画の監督と原作者に会い、彼らのアイデアとビジョンについて話し合います。ここで得られる情報は作曲に欠かせないものです。これまでアラブ、アジア、アフリカ諸国に関するドキュメンタリー映画用の音楽を数多く制作しましたが、これにはいくらかの準備を必要としました。 クラブ音楽はDJとダンスフロアにいる人々のために制作されるものですが、その構成と制作はすべて自分次第です。もちろん、ここにも一定のルールはありますが、本質的に制限はありません。通常、スタジオではハードウェアを使用して作業するので、Liveは音楽を録音しアレンジするループサンプラーとして使用しています。できる限りセッションビューで作業し、トラックのラフアレンジが作成できた時点でアレンジメントビューのタイムラインに切り替えます。 -------------- LOPAZZ & Casio CasinoがトラックxxxのLiveセットを無償ダウンロード提供。クラブ向き素材とサウンドトラック用素材のちょうど中間にあたるこの作品では、彼らの制作スタイルをうかがい知ることができます。...

Red Bull Music Academyに登場したSimonne Jones

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Red Bull Music Academyに登場したSimonne Jones

シンポジウム、音楽フェスティバル、ワークショップを組み合わせたRed Bull Music Academyは、エレクトロニック音楽における一大イベントです。例年どおりニューヨークで開催された今年のRed Bull Music Academyは、ブライアン・イーノやジョルジオ・モロダーといった正真正銘の伝説的ミュージシャンを含む名高いアーティストの数々を招き、世界各国から集まった若く新進気鋭のミュージシャン、プロデューサー、DJに対して先達の知識と経験を授ける場となりました。

Paula Templeが「Colonized」、Live 9、Pushについて語る

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Paula Templeが「Colonized」、Live 9、Pushについて語る

熟練のエレクトロニックミュージシャンであり経験豊富なバイナル/デジタルDJでもあるPaula Templeの最新リリースには、Live 9とPushが活用されています。老舗レーベルR&Sからリリースされた「Colonized」は、ダークでアトモスフェリックなテクノサウンドスケープと同志Percによるリミックスを収録し、Paulaの新たなステートメントとなる作品となっています。

Nosaj Thing & Chance the Rapper - Pushを使用したゼロからのコラボレーション

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Nosaj Thing & Chance the Rapper - Pushを使用したゼロからのコラボレーション

Yours Trulyの「Songs from Scratch」シリーズでは、LAを中心に活躍するNosaj Thingと人気急上昇中のChance the Rapperのコラボレーションによる、長くクリエイティブなワンセッションでの「Paranoia」のトラックメイキングが紹介されています。NosajがPushについて語る「Paranoia」制作ドキュメンタリーをご覧ください。

オルガン、コーラス、コントロールバイナル - Jake WilliamsとMax for Live

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オルガン、コーラス、コントロールバイナル - Jake WilliamsとMax for Live

最近のパフォーマンス作品での活動に平行して、Jake WilliamsはMs. PinkyコントロールバイナルをLiveでコントローラーとして使用するためのMax for Liveデバイスのセットを作成しました。ライブバンドとともに、Jakeはこのバイナルを使用してビートやパラメーターをトリガー&マニピュレートします。下のビデオでは、聖歌隊のサンプルを使用したカスタムのグラニュラーシンセも操作しています。

Daft Punk、Skrillex、Launchpad、そしてTV - Conteのオーディオビジュアルリミックス

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Daft Punk、Skrillex、Launchpad、そしてTV - Conteのオーディオビジュアルリミックス

Launchpadが大活躍です。来るEPに先立ち、Conteが独自の素材に加えてDaft PunkとSkrillexのサンプルを使用したオーディオビジュアルリミックスを作成しました。巨大なテレビスクリーンに映し出されるビジュアルとともに、Launchpadを使用して演奏されるこの作品は、すでに大きな反響を呼んでいます。下からビデオをご覧ください。

Live、影響、パフォーマンスについてFlying Lotusが語る - 新Dubspotインタビュー

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Live、影響、パフォーマンスについてFlying Lotusが語る - 新Dubspotインタビュー

Ableton認定トレーニング機関であるDubspotが、SXSW開催期間中にFlying Lotusにインタビューを行いました。FlyLoは、ダブの巨匠King Tubbyとビートメイキング精神を共有するJ. Dillaから受けた影響について、またホームスタジオ制作とパフォーマンスの違いについて語っています。インタビューで、FlyLoはAbleton Liveワークフローについての考察についても触れており、自身のLiveセットは「乱雑」であると話す彼がさまざまなクリップを一緒くたに混ぜて新たなトラックのアイデアを見いだす方法について語っています。下からビデオをご覧ください。 Dubspotブログを読む