Loop Session:Grand Riverがスタジオ制作を解説
参加無料!音楽制作者のための新イベントが 5月21日に開催。演奏による作曲をGrand Riverがオンラインで披露します。
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Max for Liveデバイスの制作手法とコツを個性的なUIでおなじみのプログラマーが紹介。独創的なアイデアの源泉とは?
自分の音楽を否定されたらどうする?批評に対する向き合い方を、Susan Rogers、Robert Henke、Patrice Rushen、Kaki King、Machinedrumが語る。
地球の音色を讃える活動団体にインタビュー!アーティスト、科学者、世界的な活動家ネットワークが共同で行う取り組みとは?
Rossano Snelは、ピアノ、シンセ、バイオリンの録音を中心に激情のネオ・クラシックへと楽曲をリミックス。
オートメーションやパラメータによる展開のつけ方を映像で紹介!楽曲のストーリーを演出するノウハウを、TennysonことLuke Prettyが伝授します。
Drunken Tigerとして朝鮮半島にヒップホップを広めた重要人物が、これまでの歩みと使用機材を語る!
音楽を生み出す最初の原動力、即興演奏。混沌から音楽的な構造を積極的に生み出すこの行為に迫るシリーズ第5弾!
アフリカのベルパターンに見られるポリリズムの起源とは?今や多くのジャンルのグルーヴで散見されるようになった、リズムとリズムの相互作用に迫る。
バンド活動からソロ活動に転向した理由、ニュージーランドで咲き誇るクイアのクラブシーン、レイヴサウンドを称える歓喜のアルバム『WOW! 』に迫る!
ブルースの原型となったアフリカ発の和声感覚とは?12音階の間に潜むブルーノートに迫るシリーズ第3弾!
あのアーティストはLiveをどう使ってる?Liveの使い方は十人十色。多彩なジャンルやスタイルのアーティストにLiveのお気に入りポイントを撮影してもらいました。
Jeff Millsとのプロジェクト、Raymond ScottのElectronium、MoMA、Tate Modern、Barbican、東京近代美術館での作品を手がけるサウンド/インスタレーション・デザイナーが語る。
アフリカ発の参加型音楽の性質に迫るシリーズ第2弾!ジャズ、テクノ、ロック、ヒップホップなど、多彩な音楽に通底するコール&レスポンスの手法を紐解く。
元ネタの処理、打ち込み、エフェクト活用法など、ドラムンベース/ジャングル制作の秘訣が目白押し。ドラムブレイクの名匠が作業工程を語る。
現代の音楽で避けて通れない重要テーマを紐解く全5回のシリーズ。そもそも、ブラックミュージックの意味とは?歴史の一部にも焦点をあてた第1弾!
Tom Cosmは、コール&レスポンスと呼ぶ手法を使って、豊かな音のレイヤーによるニューロファンクの基礎部分をアレンジ。
ヒップホップと即興演奏を融合するジャズドラマーが、生楽器と電子楽器の交わる音楽活動を語る。移動型レコーディングの話も。