感性に従え:進化するLiv.eの音楽の行方
ソウル界の鮮烈な新鋭Liv.eが、自身の音楽の進化と制作プロセスについて見解を語る。
ソウル界の鮮烈な新鋭Liv.eが、自身の音楽の進化と制作プロセスについて見解を語る。
世界を席巻するビート職人Knxwledgeが、制作模様や絶え間ない創造力について語る。
デトロイトテクノのイノベーターDJ Boneが、過去25年間にわたる自身のスタジオ制作の進化を振り返る。
DAWを楽器として操り、生演奏と融合するエクスペリメンタル・ソウルバンドWONKがLiveの活用法を語る!ループを自在に切り替え、照明や映像の操作も模索する彼らをチェック!
電子バイオリンの演奏を土台にして、ぬくもりのあるメロディアスなハウスを生み出しているのが、Bad Snacksによるビデオ。
Rachel K Collierは、感覚的に演奏して録音するための接続設定を紹介。
EOMACは、携帯電話で録った街の音を使って低域から高域までの音素材を作成。
Abayomiは、アナログ機材とコンピュータを融合したシーケンスと音作りを紹介。
Keycheeは、ヒップホップ色の強い激しく打ちつけるファンクを制作。
歌声に独創的な処理をほどこして自分の曲を陰鬱とした超絶モダンポップにリミックスしているのが、Novaaです。
Underbellyが披露するのは、音数や勢いに違いをつけて曲を構成していく手法です。
Anna Disclaimは、音声をMIDIに変換する機能でサンプルや口ずさんだメロディーから次々とフレーズを生み出しながら、独特なダークポップを創造します。
Freddie Joachimは、ローズピアノのサンプルやドラムのフレーズを切り分け、ギターの演奏を取り込む制作を披露します。
映像で解説!1曲を完成させるまでの工程を多彩なアーティストがさまざまなアプローチで紹介。
朝鮮半島の伝統的な楽器奏法と電子音楽の実験をつなげるAkimboのレーベルTonal Unityに迫る。
循環する即興演奏、サンプリングテクニックと生演奏の融合についてMakaya McCravenが語る。
【無料】ベルリンを拠点に活動するハウス&テクノプロデューサーのEluizeがLiveセットを提供。自身の制作工程を解説します。
クラシック音楽とエレクトロニックミュージックの作曲/演奏に対する独自のアプローチを、Anna Meredithが語る。