
Anna Meredith:音楽のかたち
アーティストムービー:Anna Meredithが、クラシック音楽の作曲家から実験的なエレクトロニックバンドのリーダーにいたるまでの歩みについて語る。図形譜の手法も披露。
アーティストムービー:Anna Meredithが、クラシック音楽の作曲家から実験的なエレクトロニックバンドのリーダーにいたるまでの歩みについて語る。図形譜の手法も披露。
LafawndahがLoop 2018で披露したパフォーマンス映像を振りかえりながら、非伝統的なライブパフォーマンスの系譜をたどる。
東京を拠点とするプロデューサーSakura Tsurutaによるワンテイク撮影のPushパフォーマンスとセットアップ解説ビデオをチェック。
ベルリンで開催する「Loop 2020」の第1弾出演者発表! 独自のアプローチで制作活動を展開しているクリエイターが世界中から参加する。
Telefon Tel Aviv 10年ぶりのアルバム『Dreams Are Not Enough』の制作プロセスについてJosh Eustisにインタビューを敢行。独自に制作した無料のMax for Liveデバイスも。
韓国出身のフィンガードラマー/作曲家Sowallが、自身のワークフローやアコースティックドラムのスキルをPushに応用する方法を語るインタビュー。
Ableton認定トレーナーのTom Cosmが披露! 複数のバリエーションのベースラインを組み合わせて、別の方法では不可能な新しいバリエーションをすばやく簡単に生み出すテクニック。
Kanye WestやBon Iverをクライアントに持つLaura Escudéが、ライブショーやパフォーマンスの構成方法を解説!
パーカッションやベル、ゴングなどのサウンドを加工して伝統的なガムランをミニマリスト的に解釈するインドネシアのトリオ Uwalamassaへインタビュー。
バークリーの准教授Erin Barraが解説! 音の韻律のコンセプトと、作曲と音作りでの実用方法。
視覚情報とマルチチャンネル立体音響システムを活かした新しい音楽表現の可能性を、サウンドアーキテクト/Ableton認定トレーナーのJunichi Oguroが語る。
身体に障害を持ちながら、多彩なツールとテクニックを駆使して心に響くモダンポップを生み出すオーストラリアのグループTralala Blipにインタビューを敢行。
グラミー賞ノミネート歴を誇るシンガー/プロデューサー/アレンジャー/演奏者、Patrice Rushen。現役音楽家と教育者の両視点から自らの音楽の系譜を語る。
ひとつのサンプルを使って12時間以内に1曲90秒の作品を完成させるチャレンジをAbletonが実施し、 提出された作品をAndrew Huang、Ebonie Smith、Nick Weissの3人がチェックした。
ニューヨークとロサンゼルスで活動するデュオが、遠距離コラボレーションについて語る。アーティスト作品と商業作品での活動バランスの取り方や、OperatorとWavetableを使った無料のインストゥルメント・ラックもチェック!
ミュージシャンのEquiknoxx/Coco Solid/文化人類学者のSimon Reynolds/Craig Schuftanによる未来的な音楽を作る意義をテーマにしたディスカッション(Ableton Loop 2018にて収録)
インタビュー:声と楽器がユニークに絡み合う演奏についてDelaurentisが語る。AbletonのPushとLiveを使ったお気に入りテクニックも明らかに。
Timbalandが自分のスタジオで、見識、知識、Ableton LiveとPushの制作テクニックを伝授。