Santuri Safari: 前途有望な東アフリカ
Santuri Safariについて紹介。フェスティバルやAbleton Liveワークショップを通してプロデューサーやミュージシャンのサウンド研鑽を支援する東アフリカ・ネットワーク。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
4DSOUND: 新たなディメンション
4DSOUNDシステムは、イマーシブで漸進的なライブサウンド・ポジショニングに新たな可能性を提供します。Max for Liveによるオーディオ空間のコントロール、Stimmingがこのシステム用の特別パフォーマンスを準備する様子など、クリエーター直々の説明をご覧ください。
Recondite: 独自の色を生み出すこと
Reconditeは過去3年間にわたりテクノ界において独特の存在感を発揮してきました。Abletonはメロディの重要性とテクノロジーへの精神的没頭について話を聞きました。
Amanda Ghassaei: デザイン、サウンド、サイエンス
科学と音楽をリンクさせるAmanda Ghassaeiの多様なプロジェクトには、木を切り出して製作したレコード、少し変わったArduinoとMaxのコントローラー、その他の最先端のメディア・デザイン作品などがあります。
Steve Nalepa：丹念な制作と専心
Nosaj ThingやDjemba Djembaといったプロデューサー育成の秘密兵器として活躍してきたSteve NalepaがThe Acidでスポットライトに登場。コラボレーションと専念について語る。
インプット/アウトプット: Massimiliano Pagliara
Massimiliano Pagliaraの新アルバム「With One Another」は、ビッグで温かみのあるビンテージ・サウンドの使用方法を知るすぐれたレッスンです。本作でのワークフローについて本人による説明をどうぞ
AbayomiがPushをプレイ
Zone3名義でも活動するJesse Abayomiが、Pushを使用して自身のトラック「Chemistry」のパフォーマンスを披露。ビートラインとベースラインをリアルタイムで構築する様子を紹介するほか、セットアップの裏側も公開。
Jonathan Zorn: 不気味なボコーダー
Google翻訳で詩を作成。Jonathan Zornが、話声とボコーダーを活用した2作品の制作プロセスを紹介。
メンデルスゾーン・エフェクトリウム: オーケストラをコントロールする方法（Liveで）
メンデルスゾーン・エフェクトリウム: Liveを使用してマエストロのようにフル・オーケストラを指揮
Surgeon: その瞬間につながるということ
Mason Bates: Alternative Energy
現代音楽の作曲家、Mason Batesが彼の作曲行程と、彼のエレクトロニクスの使い方、オーケストラによって物語を伝える方法を説明します。
Jan Nemecek: 持続的な進化のために
セルビアのサウンド・アーティスト、Jan Nemečekが小さなシーンで実験的であり続けること、シンプルなエフェクトで面白い効果を得る方法を語ります。
次のブラジル：リオとサンパウロの新たな音楽
ブラジルのエレクトロニック・ミュージシャン最前線：Carrot Green、40% Foda / Maneirissimo、Gaturamoを紹介。
Rondenion: あたり前の情景に隠れて
日本の変幻自在なエレクトロニック・ミュージシャンが、サンプリング、サクソフォン、そしていかにJ-POPと808 Stateが彼の音楽を形作ったかを語る
ドゥドゥ・マローテ – 文化的な「共食い」
ドゥドゥ・マローテは20年にわたりブラジル音楽の形成に関わってきました。彼のキャリア、インスピレーションの源であるプロダクション・テクニックについて話を聞きました。
Anton Maskeliade：ジェスチャー・ウィザード
Anton Maskeliadeが、LEAP Motionジェスチャー・コントローラーとLiveを使用した自身のパフォーマンス用セットアップを紹介。
Session Victimによるハウス・ミュージック・ライブ・パフォーマンス
ハウス・デュオSession Victimが、ビンテージ・ハードウェア、エレクトリック・ベース、Liveを使用したパフォーマンスをResident Advisorのセッションで披露。
未聞のブラジル
60年代、70年代、80年代のブラジル音楽から、Abletonお気に入りをご紹介。