「ローカル」とは？ハイパーコネクテッド・ワールドにおける音楽制作についての様々な視点
地域環境は今日の音楽制作活動においてどのような役割を果たしているのでしょうか？Ableton Loop、Jace Clayton、Ondatropica、ブライアン・イーノ、デヴィッド・バーンのビデオも紹介。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
スライス、サンプル、レイヤー ― TecBeatzのトラック徹底解剖
Killer Mike、No I.D.、Elijah Blake、Tamar Braxton、CyHi The Prynce、Nelly、Attitudeなど多数のアーティストとの仕事で知られるTec Beatzは、LAを拠点に活動する大注目のプロデューサーです。アトランタ出身のTecは、まず地元で発展させた彼独自のスタイルを「デジタル・メイヘム（digital mayhem: 「デジタルの騒乱」）」と呼んでいますが、この呼称は若干の誤解を招いているかもしれません。下のビデオでTecが説明しているとおり、シンセ・ベースとATLフレーバー際立つビートを用いた彼独自のサンプルのレイヤー方法は混沌とは程遠いものです。
Christopher Tignor: リスクと報い
作曲家、バイオリニスト、プログラマーのChristopher Tignor、自身のライブ・パフォーマンスと作曲プロセスについて語る。カスタムMax for Liveデバイスの無償ダウンロードも提供。
Nick Hook: 最高のコラボレーター
プロデューサーNick Hook、ニューヨークのスタジオにてRun The Jewels、Azealia Banks、Action Bronson、その他とのコラボレーションについて語る
Bonobo: 『Migration』への道
BonoboがAbletonと新作『Migration』、サンプル・テクニック、ワークフロー、キャリアの進化について語る。
Searching for Sound: Simón Mejíaと還るパレンケ
コロンビアのSimón MejíaがRed Bullの『Searching for Sound』ドキュメンタリー内で集めたトロピカルなサンプル・ライブラリーとリミックス・ステムを無償でシェア
Los Guaqueros: 100年のサンプリング
Los Guaqueros 、コロンビア音楽100年の歴史をサンプルを用いて表現する実験的なオーディオビジュアル・コラージュ『La Tragedia Rustica』について語る
洞察とインスピレーション2016年人気の5作品を紹介
制作に関するGrimesの洞察、無償サウンド、コラボレーションのストラテジーなど、2016年の記事、アーティスト特集、ムービーからAbletonお気に入りの作品を紹介。
Searching for Sound: Sandunesとボンベイを聴く
インドはムンバイのSandunesがRed Bullの『Searching for Sound』ドキュメンタリー内で集めたサンプル・ライブラリーを無償でシェア
Searching for Sound: Mityaが探るタタールスタンの音
ロシアはカザン市のMitya BurmistrovがRed Bullの『Searching for Sound』ドキュメンタリー内で集めたサンプル・ライブラリーを無償でシェア
Pushパフォーマンス: 人気の5作品を紹介
過去12ヵ月間におけるお気に入りAbleton Pushパフォーマンスを紹介。
Marc HouleによるBuji Tek: 無償のテクノ・ツールLive Set
Marc Houleが、テックハウスのトラックにインパクトを加えるのに最適な、ビート、ベースライン、ブレイクダウンが詰まった無償Live Setをシェア。
Copy Right: 模倣、感化と創造性
模倣は最も基本的な学習の手段ですが、オリジナリティの追求を急ぐあまりに見過ごされがち。創造性への過程としてのサンプリング、エディット、コピーについて考えてみました。
楽器/インストゥルメントとしてのスタジオの歴史: パート3 ― 未来からの共鳴
「楽器/インストゥルメントとしてのスタジオの歴史」パート3には、キング・タビー、リー・スクラッチ・ペリー、コニー・プランク、パトリック・カウリー、その他のオーディオ界のパイオニアが登場します。
楽器/インストゥルメントとしてのスタジオの歴史: パート2 ― トゥモロー・ネバー・ノウズ
「楽器/インストゥルメントとしてのスタジオの歴史」パート2には、ジョージ・マーティン、ビートルズ、デリア・ダービシャー、レイモンド・スコット、その他のオーディオ界のパイオニアが登場。
楽器/インストゥルメントとしてのスタジオの歴史パート1 ― 初期反射
『インストゥルメントとしてのスタジオの歴史』パート1は、サウンド・マニピュレーション、サンプリング、ルーピング、クリエイティブな録音操作の始まりを辿ります。
Don’t DJ: 円を描いて
Don’t DJことFlorian Meyer、ユークリッド・リズム、非西洋打楽器の音色、Ableton Collisionインストゥルメントについて語る
Swarm Intelligence: うまく両立させるには
ダーク・アンビエント・テクノのアーティストSwarm IntelligenceことSimon Hayes、Ableton LiveとPushを用いたライブ・パフォーマンスのストラテジーとテクニックについて語る