Input / Output: Sakura Tsuruta
東京を拠点に活動するアーティスト兼教育者のSakura Tsurutaが、自身の楽曲「Euphorique」のAbleton Liveセットを公開し、制作に役立つ貴重なヒントも紹介します。
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
サツキ：初音ミクの歌声を活かすエフェクト・ラックの設計思想
大ヒット曲「メズマライザー」で知られる人気ボカロP・サツキが、Ableton Liveとの出会いや初音ミク用エフェクト・ラックの設計思想、ボーカルを埋もれさせないミックス術について語る。
Modeselektorのトラック「Kill Bill Vol.4 (CV1)」を分解
ModeselektorがStem SeparationやSound Similarity Search、繊細なプロダクションテクニックを駆使して「Kill Bill Vol.4 (CV1)」を解説。
Circuit des Yeux：内側から生まれる『Halo』
アメリカのシンガーソングライター、ヘイリー・フォーが、Circuit des Yeuxとして追求するのは、極度の感情を孕んだ実験的ポップ・ミュージック。そのクラシカルな声と電子的なビート、没入的な質感をAbletonでどのように結びつけたのか――その創作の核心に迫る
phritz：自作エフェクトラックとMax for Liveデバイスが切り拓く実験的音作り
電子音楽にアコースティックな音を取り入れた有機的な音使いを特徴とするphritzがAbleton Liveを駆使した独自の制作術を紹介。さらに彼が制作した無料ダウンロードのMax for Liveデバイスも提供する。
James Holden & Wacław Zimpel: 超越を処理する音
James HoldenとWacław Zimpelが、カスタムMaxソフトウェアとAbleton Liveを使い、電子的な実験とアコースティックなルーツを融合させる手法を探ります。
Input / Output: MXGPU
ポルトガルのデュオMXGPUが、Ableton Liveを駆使した没入型ライブシステムと独自のサウンド哲学を語る。無料Liveプロジェクトも配信中。
ステージで交わる音と身体 — Ouri、Bootyspoon、Yu Suが語るライブ哲学
MUTEKで、Ouri、Martyn Bootyspoon、Yu Suが登壇。機材やテクニックから、ステージ上での哲学、身体表現、信頼の築き方まで、ライブパフォーマンスの本質を語り合った。
Jason Graves：深海から響くサウンドスケープ
BAFTA受賞作曲家のJason Gravesが、『Dead Space』『Tomb Raider』『Call of Duty』など数々のゲーム音楽を手がけてきた自身の経験をもとに、最新プロジェクト『Still Wakes The Deep』でAbleton Liveをどのように活用したかを語ります。さらに、インタラクティブなオーディオ素材を収録した無料のLiveセットも公開しています。
Tony Seltzer & Anysia Kym：ふたりが紡ぐ〈Philostrophy〉という音楽哲学
NYのプロデューサーTony SeltzerとR&BアーティストAnysia Kymが、コラボアルバム『Purity』の制作や短い楽曲へのこだわり、Ableton Liveでのワークフローを語る。
誰かがいつも耳を傾けている: KMRUの音楽共有
サウンドアーティストKMRUが語る、音楽を共有するという行為の意味と、そのプロセスを支えるツールやアプローチ。フィールドレコーディングも公開中。
Raúl Sotomayor：メキシコシティから響く時を超えたリズム
Raúl Sotomayorの型破りな音楽制作を映し出したショートドキュメンタリーを、ぜひご覧ください。
Flava D: 進化し続けるプロデューサー
Danielle Gooding、別名Flava Dは、UKダンスミュージックの重鎮。グライムのスケッチからガラージ・アンセム制作、そして最新のドラムンベース作品に至るまでの進化を語るロングインタビュー。さらに、アルバム収録曲「Blackwall Tunnel」のAbleton Liveセットを丸ごと公開。
Loscil:『Lake Fire』で煙る音と映像を描く
カナダのアンビエント・ベテラン、Loscilが最新作『Lake Fire』に込めた環境的・音響的・視覚的インスピレーションを語る。ライブで使用する自作のMax for Liveデバイスについても紹介。
Made in Ableton Live: K. Hart
K. HartがLiveのツールでグリッチーなフューチャー・ガラージを構築。MIDI生成やグラニュラー処理の活用法を紹介。
Spill Tab：音楽で旅を続けるフランス系韓国人アーティスト
ロサンゼルス拠点の韓国系フランス人シンガーソングライター／プロデューサーSpill Tabが、音楽的な幼少期やメジャーレーベルでの紆余曲折、Abletonとの出会い、そしてデビューアルバム『ANGIE』の制作について語ります。さらに、本人作成によるOperatorとWavetableのプリセットも紹介。
Purelink：その「ブリス」を追い続けて
AbletonのLink機能にちなんで名付けられたアンビエント・エレクトロニカの注目トリオ、Purelinkが、未発表トラックのAbleton Liveセットを無料配信中。さらに、彼らの結成秘話から高い評価を受けた最新アルバム『Faith』に至るまでの歩みについても語っている。
Rival Consoles: 『Landscape from Memory』に至るまで
Erased Tapesの人気アーティスト、Rival Consolesが燃え尽き症候群からどのように回復し、新作アルバム『Landscape From Memory』を完成させたのか。その道のりを描いたドキュメンタリーをご覧ください。また、楽曲「Known Shape」のAbleton Liveセッションの全貌や、最新ライブパフォーマンスの貴重な映像もお見逃しなく。