
バークリーのMichael Bierylo、カリキュラム・デザインについて語る
Michael Bieryloが、バークリー音楽大学のエレクトロニック・プロダクション・デザイン学科のカリキュラム・デザインにおける可能性と課題について語ります。
Michael Bieryloが、バークリー音楽大学のエレクトロニック・プロダクション・デザイン学科のカリキュラム・デザインにおける可能性と課題について語ります。
Jace Clayton、DJ /ruptureとしてグローバル・サウンドのミキシング、Sufi Plug-Ins、近日発売となる本の背景にあるアイデアについて語る
AbletonによるWarpトリオBattlesのミニドキュメンタリー『The Art of Repetition』、バンドのリハーサル風景、新アルバム『La Di Da Di』レコーディングの様子を紹介
Electric Indigo名義で活動するSusanne Kirchmayrが、ジャンルを超えたサウンド作りについて、テクノDJからイマーシブなエレクトロアコースティック・ミュージックのコンポーザーへの自身の進化について語ります。
Holly Herndon、制作テクニック、ジャンルの慣習、エレクトロニック・ミュージックのポテンシャルについて語る
ヒップホップ・プロデューサーDecapが技巧あふれるビデオを公開。Pushを64パッド・モードで使用して『Feeling』をワンテイクで演奏
アーティストJames Hoff、コンピューター・ウイルスを使用して音楽とビジュアル・アートに影響を与える手法について語る
ValetことHoney Owens、Krankyからリリースの最新アルバムでギター、ドラム、ボーカルのレコーディングにAbleton Liveを使用
Lakker、Ableton LiveとTouch Designerを使用して、サウンドとイメージを結び付けるライブセット用の複雑なオーディオビジュアル・ランゲージを構築。
Aron Ottignon、Rodi Kirk、Samuel Duboisが、ジャズ・ピアノ、エレクトロニクス、スティールパン、パーカッションをひとつに。パフォーマンスとドキュメンタリービデオはこちらから
Anthony Pirogは、フリージャズからブルース、インプロヴァイズドノイズまであらゆるジャンルをプレイするギタリスト。そんな彼がLiveのオーディオ-MIDI変換機能を使用してそのテリトリーをさらに拡張。
創発は、遺伝学者からプロデューサーへと転身したマックス・クーパーのライブを特徴付けるコンセプト。LiveとResolumeを使用して、クーパーが宇宙を語ります。
古い電子機器の部品からシンセを構築するPeaking Lights。新たにLiveを導入し、ダブを効かせたサイケポップをさらにパワーアップさせています。
ジェームス・ホールデンのGroup Humanizerは、人間のタイミングのニュアンスを用いてオーガニックでリアルなグルーヴを作品にもたらす新Max for Liveパッチです。
ラップトップを使用したライブ・パフォーマンスは、必ずしも退屈なプロセスではありません。Ryo FujimotoがDOMMUNEで見せるパフォーマンスは、人間とマシンとの間に極めてスムーズなフローが可能であることを示しています。
ユーロラックの提唱者ディーター・ドイプファーが、自身のスタート、今日のモジュラー・シンセシスの状況、今後の展望について語ります。
ドイツの作曲家ファビアン・ルスは、バッハからハイドンまでさまざまなクラシック作品をSimplerを使用して再解釈し、ミドリ・ザイラ―やアルブレヒト・マイヤーと共にマルチチャンネル作品を作り上げています。
ジミー・エドガーは、モジュラー・シンセサイザーを使って抽象的な実験サウンドではなく隙のないテクノ・ファンクの制作を行っています。その手法について話を聞きました。