James Holden & Wacław Zimpel: Klänge der Transzendenz
Erfahre, wie James Holden und Wacław Zimpel elektronische Experimente mit akustischen Wurzeln verbinden – mithilfe eigener Max-Software und Ableton Live.
Beiträge mit Tag Collaboration
Tony Seltzer und Anysia Kym: Die Entwirrung der Philostrophie
Underground-Hip-Hop-Producer Tony Seltzer aus New York und die R&B-Sängerin und -Producerin Anysia Kym sprechen über ihr gemeinsames Album „ Purity“, „ “ und ihre Lieblings-Tools in Ableton Live. Außerdem stellen sie den Beat ihres Tracks „Long 4“ als kostenlosen Download zur Verfügung.
Raúl Sotomayor: Zeitlose Rhythmen in Mexico City
Erfahre in unserer neuen Kurz-Doku mehr über Raúl Sotomayors unkonventionellen Ansatz beim Musikmachen.
Spill Tab: Zwischen Allen Stühlen
Die in LA lebende koreanisch-französische Singer-Songwriterin und Produzentin Spill Tab spricht über ihre musikalische Kindheit, Höhen und Tiefen bei großen Labels, ihre Reise mit Ableton und die Produktion ihres Debütalbums ANGIE. Außerdem teilt sie einige ihrer individuellen Operator- und Wavetable-Presets.
Purelink: Maintaining The Bliss
Die nach der Link-Funktion von Ableton benannten, aufstrebenden Ambient-Electronica-Stars Purelink teilen ein kostenlos downloadbares Live-Set eines neuen, exklusiven Tracks. Außerdem spricht das Trio über seine Entstehung sowie seine Entwicklung vor dem Release ihres hochgelobten neuen Albums Faith.
Bathe: Tief in The Inside Voice(s)
Das in Brooklyn ansässige Duo Bathe spricht über die Entwicklung seines Sounds, seine Art zusammenzuarbeiten, eine unklare Definition von R&B und mehr. Außerdem stellen sie das Live-Set der Instrumentalversion ihres Tracks „Avalon“ als kostenlosen Download zur Verfügung.
Made in Ableton Live : Jakob Rau
Schau dir an, wie Producer und Toningenieur Jakob Rau mit Freunden zusammenarbeitet – darunter die Berliner Singer-Songwriterin Lindy. Hol dir außerdem einen umfassenden Einblick in seine Herangehensweise an Arrangement und Mix.
Jon Hopkins: Kein Behagen ohne Unbehagen
Ein ausführliches Interview mit Jon Hopkins, in dem er die Bestandteile seines immersiven Albums Ritual analysiert und beleuchtet. Außerdem spricht er mit uns über seine präferierte Hard- und Software sowie seine Lieblingsfunktionen von Ableton Live.
FANGIRLS: Die Produktion eines Erfolgs-Musicals mit ihren Höhen und Tiefen
Die australischen Produzenten Yve Blake und David Muratore erklären, was es braucht, um ein Musical über die Freude am Teenager-Fandom zu schreiben, zu produzieren und auf die Bühne zu bringen.
Potatohead People: Producer in der Tasche
Das in Vancouver (Kanada) ansässige Producer-Duo Potatohead People erzählt von Besonderheiten bei der Zusammenarbeit mit Rappern und Livemusikern und vom Bauen von Beats, die auch ohne Samples vintage klingen und von vielem mehr. Außerdem stellen sie ein dickes, vom Jazz-Funk inspiriertes Akkordpaket zur Verfügung, das du kostenlos bei deinen Produktionen verwenden kannst.
Malibu Babie on Making Chart-Topping Beats
US producer Malibu Babie talks about her experience producing for pop and rap superstars, flipping big samples and trusting your own taste.
Erika de Casier on Influences, Feedback Circles and Believing in Her Voice
Erika de Casier talks about her life in music from early influences to collaboration and live performance.
Gavsborg on his Studio Life and the Power of Pressure
Gavsborg talks about his studio life and what it takes to make a great collaboration.
Sofia Kourtesis on Making Music from the Heart and Embracing Chaos
Peruvian artist Sofia Kourtesis breaks down her approach to field recording and making imaginary movies out of her melodic club music.
Cavetown on Home, Fame and Songwriting as Therapy
Proudly DIY YouTube sensation Cavetown describes the motivations behind his distinctive, disarmingly honest songs.
H31R: Immer genug HeadSpace
JWords vom experimentellen Elektronik-Hip-Hop-Duo H31R über die Entwicklung des einzigartigen Sounds des Duos und einige Produktionstechniken hinter dem Album HeadSpace.
un ctrl: Tanz, Visuals und Sound vereint
un ctrl sprechen über ihre Performance beim Ars Electronica Festival: Bewegungssensoren, Visuals, Musik und Tanz wurden in einer 3D-Projektionsumgebung vereint. Die drei Künstler:innen geben einen spannenden Einblick in das Zusammenspiel gegensätzlicher kreativer Disziplinen: Technische Unwägbarkeiten umschifft man am besten mit beherzter Spontaneität und Zusammenarbeit.
Ah! Kosmos & Hainbach: Das Läuten der Sirenen
Ah! Kosmos und Hainbach beschreiben den Entstehungsprozess von Blast Of Sirens und teilen Samples vom ultra-raren ARP 2500 als kostenloses Drumrack mit euch