Laura Escudé：ライブショーのデザイン術
Kanye WestやBon Iverをクライアントに持つLaura Escudéが、ライブショーやパフォーマンスの構成方法を解説！
“あの”アーティストは、どうやって曲を作ってる？ いろんな制作方法や考えを参考にしてみよう。
Uwalmassa：ガムランを脱構築する
パーカッションやベル、ゴングなどのサウンドを加工して伝統的なガムランをミニマリスト的に解釈するインドネシアのトリオ Uwalamassaへインタビュー。
持論：Erin Barraが語る“音の韻律と作曲”
バークリーの准教授Erin Barraが解説！ 音の韻律のコンセプトと、作曲と音作りでの実用方法。
Junichi Oguro：立体音響システムが切り開く新領域
視覚情報とマルチチャンネル立体音響システムを活かした新しい音楽表現の可能性を、サウンドアーキテクト／Ableton認定トレーナーのJunichi Oguroが語る。
Tralala Blip：つながるヒトとマシン
身体に障害を持ちながら、多彩なツールとテクニックを駆使して心に響くモダンポップを生み出すオーストラリアのグループTralala Blipにインタビューを敢行。
Patrice Rushenが語る“音楽の系譜”
グラミー賞ノミネート歴を誇るシンガー／プロデューサー／アレンジャー／演奏者、Patrice Rushen。現役音楽家と教育者の両視点から自らの音楽の系譜を語る。
Start Here：ひとつのサンプルから12時間以内に生まれた800曲
ひとつのサンプルを使って12時間以内に1曲90秒の作品を完成させるチャレンジをAbletonが実施し、 提出された作品をAndrew Huang、Ebonie Smith、Nick Weissの3人がチェックした。
Georgia：All Kind Music
ニューヨークとロサンゼルスで活動するデュオが、遠距離コラボレーションについて語る。アーティスト作品と商業作品での活動バランスの取り方や、OperatorとWavetableを使った無料のインストゥルメント・ラックもチェック！
未来へ向けた音楽制作をめぐる考察
ミュージシャンのEquiknoxx／Coco Solid／文化人類学者のSimon Reynolds／Craig Schuftanによる未来的な音楽を作る意義をテーマにしたディスカッション（Ableton Loop 2018にて収録）
DeLaurentis：クラシック～フレンチハウス
インタビュー：声と楽器がユニークに絡み合う演奏についてDelaurentisが語る。AbletonのPushとLiveを使ったお気に入りテクニックも明らかに。
Timbalandから学んだ5つのこと
Timbalandが自分のスタジオで、見識、知識、Ableton LiveとPushの制作テクニックを伝授。
Juana Molinaが出演した「What’s In My Bag?」
Amoeba MusicのビデオシリーズWhat's In My Bag?にJuana Molinaが登場！ AbletonのLoopで撮影。
Anomalie：鍵盤／コード／ビート
ネオソウルのキーボード魔術師Anomalieがジャズとクラシック音楽からの影響を語る。制作過程やAbleton Liveを交えたライブのセットアップも明らかに。無料ダウンロードも。
Toni Blackmanが語る“サイファーの叡智”
Ableton Loopのビデオ：受賞歴を誇るアーティスト／教育者のToni Blackmanが、サイファーによって即興表現とコラボレーションのスキルが高まる仕組みを説明する。
Tuamie：音楽を作るための場所で
アトランタ在住のビートメーカーTuamieが自己鍛錬と不屈の努力に明け暮れたこれまでのキャリアを語る。無料サンプルのダウンロードも。
Ally Mobbs：世界をめぐるBeat Picnic
日本在住のイギリス人アーティスト、Ally MobbsがLoop 2018でのフィールドレコーディングをテーマにしたイベントを振り返る。
Juana Molina：スケッチから生まれる音楽
Ableton Loop 2018におけるJuana Molinaのライブパフォーマンスの模様に加え、即興、ループを使った作曲法、コメディと音楽の関係などについて自ら語ったインタビューを紹介。
Binkbeats：ループを究める
アーティストビデオ：BinkbeatsにAbletonが密着。ループ、アレンジ、楽曲構造、パフォーマンスに対するアプローチに迫る。セットアップの解説も。