授業3：サウンドトラックを作曲、演奏、録音する

収録元：サウンドトラックを作ろう

目次

• 授業の概要
• はじめに：サウンドトラックの曲をアレンジする
• 課題の実践：共同で作曲する
• 授業のヒント：1台のワークステーションで複数のMIDIデバイスを設定する
• 授業のヒント：生徒の作品を集める方法
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授業の概要

この授業では、映画や画像に合わせた曲のアレンジを生徒が協力しあって発展させていきます*。 これまでの授業で使用したすべてのインストゥルメントを組み合わせた、付属のLiveセット“Compose, perform and record a soundtrack”を使用して、作曲、演奏、録音を行います。

学習の意図

• 分析と聴解力 – 音楽的な決まり事を見つけて、説明する
• 技術リテラシー – MIDI編集や作曲ツールの効果的な活用
• 創造性 – 画像や映像の内容に対して、音楽的な想像をする
• 共同制作 – 協力して曲のアレンジを作成し、演奏する

準備（10～15分）

• 広範囲にわたる作曲作業のために、適切かつ実行可能なオプションを検討する
• 記入用図形楽譜を印刷するか、PCでコピーファイルを利用できるようにする
• 同梱されているLiveセット“Compose, perform and record a soundtrack”を生徒も利用できるようにする
• グループ作業のために複数のMIDIコントローラとヘッドフォン用の音声分配器を考慮する
• この授業では追加教材を使用して、授業での教えやすさを促すことを意識する
• 動画の内容が生徒に適しているか確認する

授業（90～120分）

• ステップ1：はじめに – 共同作曲の課題に使用する、制作意欲を刺激される素材を決定する（10～15分）
• ステップ2：課題の実践 – Liveセット“Compose, perform and record a soundtrack”を使ってサウンドトラックを共同で作曲する（15分～30分）
• ステップ3：課題の実践 – 生徒は図形楽譜を使って曲のアレンジを発展させ、方向性を明確にする（15～30分）
• ステップ4：アレンジの録音 – 生徒は録音、多重録音、エクスポートして曲を共有します（15～30分）

実践の補足：

* 生徒はペアまたは小グループで作業するのが理想的ですが、クラス内での共同作業が望めない場合は、個人で作業することもできます。

^ 生徒の追加課題として、図形楽譜を芸術的に進展させることも考慮してみましょう。

はじめに：サウンドトラックの曲をアレンジする

以下に含まれるのは、この学習指導案の最終的な作曲にむけて、生徒を想像させたり刺激する追加教材です。 さらに図形楽譜を使ってこの課題を支えたり、拡張することができます。

「追加課題にて、複数の選択肢を生徒に与えることで、生徒の主体性や学習への関与を高めます。」 — マット・リッジウェイ（Matt Ridgway）

音楽を削除した映画予告編

いくつかのYouTubeチャンネルでは、音楽が削除された映画予告編が公開されています。 生徒はリアルタイムのライブスコアパフォーマンスの背景として使用することができます。

授業のヒント：生徒の作品を集める方法 

この学習指導案では、いくつかの完成した作品があることでしょう。 教師による学習目的、評価の考慮事項、学校固有の作品提出方法に応じて、授業に適した以下の提案のうちの1つ、または複数の方法を検討してみましょう。

オーディオファイル

生徒が自分の作品を共有するための簡単で便利な方法は、曲を.wav、.aif、.mp3にエクスポートすることです。

この方法の詳細は、オーディオファイルのエクスポート （日本語字幕）のガイドに従ってください。