Battles: Die Kunst der Wiederholung
Abletons Mini-Doku „The Art of Repetition” über das Warp-Trio Battles – erleben Sie die Band im Proberaum und beim Aufnehmen ihrer neuen LP „La Di Da Di“
Lernen Sie spannende Künstler:innen kennen – und ihre Art, Musik zu machen
Electric Indigo: Sound ohne Schubladen
Electric Indigo erzählt vom Reisen zwischen Genres und von ihrem Weg von der Techno-DJane zur Komponistin von immersiver elektro-akustischer Musik.
Holly Herndon: Neue Arten zu lieben
Holly Herndon erklärt ihre Produktionsweise, die den Genrekonventionen trotzt und das ekstatische Potenzial elektronischer Musik ausschöpft.
Decap: Gefühl für Push
Hiphop-Produzent Decap veröffentlicht ein virtuoses One-Take-Video, in dem er seinen Track „Feeling” auf Push im 64-Pad-Modus spielt.
James Hoff: Die Kunst der Infektion
Interview mit James Hoff darüber, wie er seine Musik und visuelle Kunst mit Computerviren infiziert.
Input/Output: Valet
Für ihr neuestes Album bei Kranky hat Honey Owens aka Valet alle Gitarren, Drums und Vocals mit Ableton Live aufgenommen.
Lakker: Grenzenlos zwischen Ton und Bild
Lakker nutzen Ableton Live und Touch Designer zur Entwicklung einer komplexen audiovisuellen Sprache, die bei ihren Live-Sets ein Kontinuum zwischen Ton und Bild entstehen lässt
Aron Ottignon: Eine Frage der Balance
Sehen Sie im Konzertmitschnitt und in der Dokumentation über Aron Ottignon, Rodi Kirk und Samuel Dubois, wie das Trio Jazzpiano, Elektronik und Perkussion vereint.
Anthony Pirog: Von Audio zu MIDI und zurück
Von Free Jazz über Blues bis zu improvisiertem Noise – der Gitarrist Anthony Pirog hat ein enormes Spektrum. Jetzt nutzt er Lives Audio-to-MIDI-Funktion, um es noch zu erweitern.
Max Cooper: Wunderbare Daten
Emergenz ist das Konzept der Live-Show von Max Cooper, der Genetik gegen Musikproduktion tauschte. Mit Live und Resolume schlägt er einen universellen Bogen.
Peaking Lights: Vom Schrottplatz zu Live
Peaking Lights bauen ihre eigenen Synthesizer aus verschrotteter Elektronik. Jetzt beflügelt Live ihren mitreißenden, dubbigen Psycho-Pop.
James Holden: Menschliches Timing
James Holdens Group Humanizer ist ein neuer Max for Live Patch, der mit den Nuancen menschlicher Timingfehler spielt und dadurch organische, realistische Grooves erzeugt.
Der Geist in der Maschine: Ryo Fujimoto auf Dommune
Alles andere als langweilig: Mit seiner Laptop-Performance zeigt Ryo Fujimotos auf Dommune, wie sich Mensch und Maschine dem Flow hingeben.
Dieter Doepfer: Der geschlossene Schaltkreis
Die Vaterfigur des Eurorack, Dieter Doepfer, im Gespräch über die eigenen Anfänge, den Stand der Modularsynthese heute und über zukünftige Perspektiven.
Fabian Russ: Inmitten elektrifizierter Klassik
Der deutsche Komponist Fabian Russ nutzt Simpler für die Neuinterpretation klassischer Musik von Bach bis Haydn und komponiert Multi-Channel-Werke für Midori Seiler und Albrecht Mayer.
Jimmy Edgar: Das System im Griff
Jimmy Edgar macht Musik mit modularen Synthesizern. Doch hier sind es luftige Techno-Funk-Nummern und keine abstrakten Experimente.
Mayur Narvekar über Tablas, Traditionen und Live
Traditionelle indische Musik ist eine der ältesten organisierten Klangformen der Geschichte. Mayur Narvekar transportiert sie mit Live ins 21. Jahrhundert.
Keith Fullerton Whitman: Durchs modulare Labyrinth
Das Beherrschen modularer Synthese ist eine Herausforderung. Wir sprachen darüber mit Keith Fullerton Whitman und werfen ein gezieltes Licht auf die Wahrheiten beim Einstieg in die modulare Welt.