授業2：映像を作曲の制作アイデアにする

収録元：サウンドトラックを作ろう

目次

• 授業の概要
• はじめに：映画における音楽の影響力と効用
• リスニング課題：音楽と感情を関連づける
• 授業のヒント：マインドマップで、感情と音の間に線を引く
• 課題の実践：画像や映像を作曲のインスピレーションにする
• 映像と画像の素材集：刺激的で想像をかき立てる画像
• より深く掘り下げる：映画用の音
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授業の概要

この授業では、生徒は映画の作曲家が使用した音を特定して分析します。 次に、付属のLiveセット“Use Images as Inspiration for Compostion”を使って生徒は映像から受けた刺激をもとに、短い音楽のアイデアを作曲して録音します。 

学習目的

• 分析と聴解力 – 音楽的な決まり事を見つけて、説明する
• 技術リテラシー – MIDI録音と編集の効果的な使い方
• 創造性 – 映像に音楽がどう対応するのか想像する

準備（10分）

• インターネットのアクセスを確認し、ネットワーク経由でYoutube動画にアクセス可能なことを確認する
• 記入用マインドマップと、マインドマップの例を印刷して利用できるようにする
• 同梱されているLiveセット“Use Images as Inspiration for Compostion”を生徒が利用できるようにする
• この授業では追加教材を使用して、授業での教えやすさを促すことを意識する
• 動画コンテンツが生徒に適しているか確認する

授業（50～90分）

• ステップ1：はじめに – 同じ映画の場面で、異なるサウンドトラックと合わせた例を見る（5-10分）
• ステップ2：リスニング課題 – マインドマップを使って生徒は音楽を聴いて分析し、音楽と感情の喚起に関連する議論をする（10-15分）
• ステップ3：課題の実践 – Liveセット“Use Images as Inspiration for Compostion”とリンク先のウェブサイトを使って、生徒は刺激を受ける映像を選択して短い音楽作品を作曲し、Liveのアレンジメントビューに録音する*（15-30分）
• ステップ4：まとめ – 生徒は音楽のアイデアをエクスポートして共有する（5-10分）

 実践の補足：

* 生徒が上記のような作業の経験がない場合は、MIDI録音と編集の指導のために追加時間を確保しましょう。

はじめに：映画における音楽の影響力と効用  

この授業の目的は、映画の色調や雰囲気を形成する上で音楽が果たす幅広い役割を生徒に認識してもらうことです。 

以下の動画では、映画の場面における音楽の影響力と効用を楽しく紹介しています。

音楽が映画に与える影響 #3

このビデオは『シャイニング』のクラシックな場面の上に、様々な映画の音楽の曲を重ね録りします。

Q. 音楽が変わると場面の雰囲気はどのように変化するでしょうか。

音楽が映画に与える影響 #8

『The Good, the Bad and the Ugly』の有名な張り詰めた場面に合わせて、様々なクラシック映画のサウンドトラックをマッシュアップしました。

Q. もしオリジナルとは違う曲を選ぶならどの曲にしますか。 その理由は？

リスニング課題：音楽と感情を関連づける 

このリスニング課題では、生徒は提供されたサウンドトラックを聴き、マインドマップを使って音楽と感情の間にある洞察や関連性を構築し、分析します。

「音の種類と、感情の喚起との関連性を生徒が分析して認識するために、マインドマップに記入してもらいます。」— マット·リッジウェイ（Matt Ridgway)

以下に提供されている例を聞いて、生徒は以下のことができるようになります：

• それぞれの音と楽器を識別し、名前を付けることができる 
• 音から想起される雰囲気や感情を認識する
• 音と想起される雰囲気の関係性を説明してみる
• 曲を作った人はなぜその方法で音を選択し、使用したのか、理由を提示する

目標：

• 生徒は音楽的な語彙を身につけて、作曲家がどのように音や音楽を利用して気分を喚起させるのか、意見を述べましょう。

Atticus RossとTrent Reznorによる『ソーシャル・ネットワーク』のサウンドトラック

Atticus RossとTrent Reznorによる『ソーシャル・ネットワーク』のサウンドトラックには、示唆に富んだ興味をそそられる様々なサウンドが収録されています。

「Hand Covers Bruise」（1曲目の楽曲）は、ゆっくりとした繊細な流れを時間をかけて発展させ、構築している一例です。