이승규 / Yi Seunggyu

学術研究では、ソニック・フィクション（sonic fiction）、ノイズとグリッチの美学、Japanoiseの系譜学と聴取の美学、テクノロジーと即興演奏の交差領域を主な研究対象としている。とりわけ、ノイズ即興演奏を固定された楽譜や事前に決定された構造の再現としてではなく、その状態がリアルタイムに変化し続ける動的システムとして捉え、人間のパフォーマティヴなジェスチャー、機械的演算、フィードバック、偶然性が一つの遂行構造を形成していくプロセスを探究している。また、Japanoiseの形成と命名、その周囲に生じる文化的フィードバック構造を分析し、こうした関心を、音と音楽がいかに新たな感覚的世界を生成するのかという問いへと展開している。

これらの研究は、実際のパフォーマンス経験と密接に結びついている。日本では2022年よりGIGANOISE / Festival GIGAシリーズに継続的に参加し、灰野敬二、美川俊治（Incapacitants）、中村としまる、一楽儀光（doravideo）など、日本のノイズ／実験音楽を代表する演奏家たちと共演してきた。こうした現場での経験は、Japanoiseの同時代的変容、機材やインターフェースを中心に形成されるパフォーマンス文化、そして極端な音圧によって生じる身体的な聴取経験を分析する実践研究（practice-based research）の基盤となっている。

Ableton Certified Trainerとして、電子音楽制作、音響合成、アルゴリズム作曲、電子音響信号処理、インターフェース設計、リアルタイム・パフォーマンス・システムなどの教育に携わってきた。大学教育と創作活動の双方を通じて、音響理論および音楽テクノロジーを実際の音楽制作プロセスへと接続する実践を継続している。

作品制作では、アナログ・モジュラー・シンセサイザー、DSP、Max/MSP、リアルタイム入力・制御デバイスなどを統合し、ノイズ、グリッチ、回路を基盤としたリズム、視覚アルゴリズムを組み合わせたオーディオヴィジュアル・システムを構築している。テクノロジーを単なる表現のための道具としてではなく、作品そのものの構造と行為を決定する作動的システム（operative system）として捉え、信号処理やリアルタイム演算の構造が音楽的形式へと拡張される可能性を探究している。

これまでソウル、東京、ニューヨーク、ベルリン、コペンハーゲン、サンフランシスコ、上海、香港など、国内外の都市で展示およびパフォーマンスを行ってきた。電子音楽、音響工学、メディアアート、音楽テクノロジーの理論と実践を横断しながら、研究・創作・教育活動を継続している。