이승규 / Yi Seunggyu

イ・スンギュ（YI SEUNGGYU）– メディアアーティスト・ノイズ工学研究者・システム設計者

イ・スンギュ（YI SEUNGGYU）は、Ableton Certified Trainer、メディアアーティスト、研究者、システムデザイナーとして活動しています。
Ableton Liveを基盤とした電子音楽制作、サウンドデザイン、アルゴリズム作曲、リアルタイム信号処理、ライブパフォーマンス・システムを中心に研究・教育を行っています。
ソウル芸術大学および英国ロンドンのGarnish Music Production SchoolにてSound Design & Synthesis課程を修了しました。その後、日本の九州大学にて芸術工学の修士号および博士号を取得しました。
Ableton Certified Trainerとして、アルゴリズム作曲、電子音響信号処理、インターフェース設計、リアルタイム・パフォーマンス・システムなどの教育を行っています。

制作活動では、アナログ・モジュラーシンセサイザー、DSP、Max/MSP、Ableton Live、MIDI/CV、センサー、各種リアルタイム入力・制御デバイスを統合し、極端なノイズ、ランダム性、回路に基づくリズム、非線形的な音響変化、抽象的なビジュアル・アルゴリズムがリアルタイムに相互作用する多層的なオーディオビジュアル・システムを構築しています。

特にAbleton Liveを単なる音楽制作ソフトウェアとしてではなく、作曲、信号処理、インターフェース、外部ハードウェアを統合するリアルタイムの音楽システムとして活用しています。入力、分析、変調、処理、出力へと続く信号の流れ全体を、制作と演奏のための一つの統合環境として設計しています。

これらのシステムでは、演算上のエラー、フィードバック、信号の不安定性、知覚的な衝突を排除すべき欠陥としてではなく、積極的な芸術的素材として扱っています。そして、聴覚と視覚における安定した秩序が揺らぐ瞬間を、リアルタイムのオーディオビジュアル表現として探究しています。

アーティストおよび研究者としては、ノイズ／グリッチ、電子音響信号処理、即興演奏、インターフェース設計、リアルタイム・オーディオビジュアル・システムを中心に研究・制作活動を行っています。また、こうした実践を基盤として、電子音楽制作、サウンドデザイン、ライブパフォーマンス・システム設計、リアルタイム・パラメータ制御、クリエイティブな信号ルーティングなどの教育にも取り組んでいます。

これまでソウル、東京、ニューヨーク、ベルリン、コペンハーゲン、サンフランシスコ、上海など、国内外のさまざまな都市で展示や公演を行ってきました。音楽制作技術とリアルタイム・メディア・システムを芸術創作およびライブパフォーマンスへと拡張する新たな実践の可能性を継続的に探究しています。

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YI SEUNGGYU is an Ableton Certified Trainer, media artist, researcher, and system designer.
His research and teaching focus on electronic music production, sound design, algorithmic composition, real-time signal processing, and live performance systems based on Ableton Live.
He studied at Seoul Institute of the Arts and completed the Sound Design & Synthesis program at Garnish Music Production School in London, UK. He later earned his master’s and doctoral degrees in Design from Kyushu University, Japan.
As an Ableton Certified Trainer, he teaches algorithmic composition, electroacoustic signal processing, interface design, and real-time performance systems.

His artistic practice is based on the integration of analog modular synthesizers, DSP, Max/MSP, Ableton Live, MIDI/CV, sensors, and various real-time input and control devices. Through these technologies, he constructs multilayered audiovisual systems in which extreme noise, randomness, circuit-based rhythms, nonlinear sonic transformations, and abstract visual algorithms interact in real time.

In particular, he approaches Ableton Live not simply as music production software, but as a real-time musical system that integrates composition, signal processing, interfaces, and external hardware. He designs the entire signal flow—from input and analysis to modulation, processing, and output—as a unified environment for both production and performance.

Within these systems, computational errors, feedback, signal instability, and perceptual conflicts are treated not as defects to be eliminated, but as active artistic materials. His work explores moments in which established auditory and visual orders become destabilized, transforming these conditions into real-time audiovisual forms.

As an artist and researcher, his practice centers on noise and glitch, electroacoustic signal processing, improvisation, interface design, and real-time audiovisual systems. Drawing on this practice, he also teaches electronic music production, sound design, live performance system design, real-time parameter control, and creative signal routing.

He has presented exhibitions and performances in cities including Seoul, Tokyo, New York, Berlin, Copenhagen, San Francisco, and Shanghai. Through his artistic, research, and educational activities, he continues to explore new possibilities for extending music production technologies and real-time media systems into artistic creation and live performance.