
FANGIRLS : les hauts et les bas de la production d'un musical à succès
Les producteurs australiens Yve Blake et David Muratore expliquent ce qu'il faut pour écrire, produire et mettre en scène une comédie musicale sur la joie du fandom adolescent.
Les producteurs australiens Yve Blake et David Muratore expliquent ce qu'il faut pour écrire, produire et mettre en scène une comédie musicale sur la joie du fandom adolescent.
Le duo de producteurs Potatohead People, basé à Vancouver, partage les subtilités de la collaboration avec des rappeurs et musiciens live, ainsi que leur approche de la création de rythmes au son vintage sans l'utilisation de samples. Ils offrent également un pack d’accords richement inspiré du jazz et du funk, prêt à être intégré dans vos productions.
Chicago metal band REZN discuss their use of electronics, modular synths and Ableton Live to push the boundaries of the genre and develop as musicians. Plus, they share two free custom sound design Racks.
Bristol-based leftfield dance music producer Yushh breaks down her production process and shares a number of free devices for Live 12.
UK composer and improviser Leo Abrahams on using Ableton as a guitar processor, working with a jazz drummer in the Krononaut project as well as jamming with Jon Hopkins and Brian Eno. Free download of drum machine and synth loops included.
Grâce à Push, les synthés de Jamie Blake et la voix de Keana s'imbriquent à merveille. Regardez leur récapitulatif pour découvrir comment ils s'y sont pris.
L'artiste de glitch-electronica James Devane repousse les limites de l'IA pour souligner les imperfections humaines qui peuvent donner du cachet à la musique électronique. Il nous fait également profiter gratuitement d'un périphérique Max For Live personnalisé.
Déjà 100 épisodes de One Thing ! Découvrez cette présentation des astuces filmées dans les espaces de travail d'artistes du monde entier. Les sujets vont du design sonore à la programmation de beats en passant par les field recordings et les stratégies pour lancer, faire avancer et terminer des morceaux, etc.
Volker Bertelmann, aussi connu sous le nom de Hauschka, raconte comment le piano préparé est devenu son instrument fétiche, parle de son amour des synthétiseurs et de la composition de sa partition qui lui a valu un Oscar pour À l'ouest, rien de nouveau. De plus, téléchargez un Drum Rack gratuit de sons de piano préparé de Volker.
Kasra V et Sepehr forment Flower Storm, un duo qui explore la double influence de leur héritage iranien et de leurs années d'immersion dans la musique de club. En utilisant des samples issus de la musique persane et en créant leur propre banque de sons, le duo londonien et new-yorkais nous fait part de leurs réflexions et partage une sélection de leurs créations personnelles à expérimenter avec votre propre musique.
Le producteur électro-techno Gesloten Cirkel partage des racks et des périphériques pour enrichir vos batteries et synthés.
Le collectif basé à Berlin propose un accès à des accords et des samples authentiques de gamelan pour encourager un dialogue musical transculturel. Téléchargement gratuit inclus.
Grammy Award-winning record producer Michaël Brun reveals the techniques behind his unique blend of contemporary electronic music and traditional Haitian genres like kompa and rara.
Deep tech producer Riaz Dhanani unveils his production secrets, blending loops, programmed patterns, and rhythm generators. Plus, get a free download of his Effects Rack, akin to the one used on his hit "Hot Fuse."
Chicago-based producer Heavee talks about coming up through the ranks of the footwork and juke scenes, the video game music that’s a major influence on his style, and using Ableton Note in the making of his new album Unleash.
Danish/UK producer-composer Astrid Sonne talks about transcending her classical training to find her own pop voice on her album Great Doubt.
Nadia Struiwigh discute de sa vie en tant qu'artiste indépendante et multi-genre et des méthodes de production derrière son nouveau morceau, "Leelow Waters"
Thai-Swedish singer and producer Sirintip blends artistry with activism on her latest album "Carbon". Using techniques such as data sonification, sustainable recording practices, or pressing on biodegradable vinyl, she creates a project that not only raises awareness but also explores creative approaches to sound and production.