Einen Soundtrack erstellen

Ein Unterrichtsprojekt von Matt Ridgway

Musik und Klanglandschaft im Film kann Gegenstand wegweisender Erfahrung für junge Komponist:innen sein. In diesem Projekt lernen Schüler:innen etwas über Soundtracks und komponieren ihr erstes eigenes Stück mithilfe von filmischen Sounds und Instrumenten. 


Lektion 1: Klänge der Filmsprache erforschen und kombinieren

Moderne Filmtrailer weisen oft ähnliche musikalische und klangliche Elemente auf. In dieser Lektion untersuchen und zerlegen Schüler:innen Klänge und Musik von Filmtrailern. Sie erforschen und kombinieren Film-Samples und tauschen musikalische Ideen untereinander aus.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (10-15 Minuten)

  • Prüfen Sie, ob die Videoinhalte über Ihr Netzwerk zugänglich sind
  • Stellen Sie sicher, dass das Live-Set Klänge der Filmsprache erforschen und kombinieren heruntergeladen und für die Schüler:innen zugänglich ist
  • Unterstützen Sie diese Lektion zusätzlich mit optionalen Ressourcen
  • Prüfen Sie, ob die Videoinhalte für Ihre Schüler:innen geeignet sind

Durchführung im Unterricht (50-90 Minuten)

  • Schritt 1: Einführung – Die Schüler:innen hören sich Filmtrailer an und sollen erkennen, welche Geräusche und Musik sie wahrnehmen (5-10 Min.)
  • Schritt 2: Diskussion in der Klasse – Die Schüler:innen hören aktiv zu, um die im Filmtrailer verwendeten Geräusche und Musik zu definieren und zu beschreiben (5-10 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe - mit dem Live-Set Explore and Combine Cinematic Sounds experimentieren die Schüler:innen und kombinieren Sounds
  •  (15-30 Min.)
  • Schritt 4: Ergebnissicherung - Die Schüler:innen stellen ihre musikalischen Ideen der Klasse vor (5-10 Min.)

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Lektion 2: Bilder als Inspiration für die Komposition verwenden 

In dieser Lektion erkunden und analysieren Schüler:innen die von Filmkomponisten verwendeten Klänge. Sie verwenden hierbei Bilder als Anregung, um selbst kurze musikalische Ideen zu entwickeln und aufzunehmen, indem sie das Live-Set “Bilder als Inspiration für die Komposition” verwenden.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (10 Minuten)

  • Prüfen Sie, ob die Videoinhalte über Ihr Netzwerk zugänglich sind
  • Drucken oder projizieren der Mindmap - Vorlage und Mindmap Beispiel
  • Stellen Sie sicher, dass das enthaltene Live-Set Bilder als Inspiration für die Komposition verwenden heruntergeladen und für die Schüler:innen zugänglich ist
  • Unterstützen Sie diese Lektion zusätzlich mit weiteren optionalen Ressourcen
  • Prüfen Sie, ob die Videoinhalte für Ihre Schüler:innen geeignet sind

Durchführung im Unterricht (50-90 Min.)

  • Schritt 1: Einführung – anschauen der verschiedenen Versionen einer Filmsequenz, jeweils mit einem anderen Soundtrack (5-10 Min.)
  • Schritt 2: Höraufgabe – die Schüler:innen hören, analysieren und diskutieren Musik mithilfe der Mindmap-Vorlage, um Zusammenhänge zur Wirkungsweise von Musik und Bild herzustellen (10-15 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgaben - die Schüler:innen sollen inspiriert durch die Bilder der verlinkten Websites eigene musikalische Idee entwickeln. Im Live-Set “Bilder als Inspiration für die Komposition verwenden” sollen die Schüler:innen ihre eigenen musikalischen Ideen in der Arrangement-Ansicht erproben und aufnehmen (15-30 Min.)
  • Schritt 4: Ergebnissicherung – Die Schüler:Innen stellen ihre musikalischen Ideen der Klasse vor (5-10 Min.)

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Lektion 3: Einen Soundtrack komponieren, spielen und aufnehmen 

In dieser Lektion arbeiten die Schüler:innen zusammen, um musikalische Arrangements als Antwort auf einen Film oder eine Bildvorlage zu entwickeln. Mit dem Live-Set Cinematic Performance, das alle in den vorangegangenen Lektionen verwendeten Instrumente kombiniert, komponieren, spielen und nehmen sie ihre musikalischen Kompositionen auf.

Unterrichts-Ressourcen

Vorbereitung (10-15 Minuten)

  • Wählen Sie geeignete und realisierbare Optionen für die erweiterte Kompositionsaufgabe
  • Drucken Sie die Vorlage für die grafische Notation aus oder stellen Sie eine digitale Kopie zur Verfügung
  • Stellen Sie sicher, dass das enthaltene Live-Set Einen Soundtrack komponierenspielen und aufnehmen für die Schüler:innen zugänglich ist.
  • Stellen Sie mehrere MIDI-Controller und Kopfhörerverteiler für die Gruppenarbeit / Teamarbeit bereit.
  • Unterstützen Sie diese Lektion zusätzlich mit optionalen Ressourcen
  • Prüfen Sie, ob die Videoinhalte für Ihre Schüler:innen geeignet sind

Durchführung im Unterricht (50-90 Minuten)

  • Schritt 1: Einführung – Die Schüler:innen entscheiden, welche Inspirationsquelle für die gemeinschaftliche Kompositionsaufgabe verwendet werden soll (10-15 Min.)
  • Step 2: Praktische Aufgabe – Die Schüler:innen arbeiten zusammen, um einen Soundtrack mit dem Cinematic Performance Live-Set zu komponieren (15- 30 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe – Die Schüler:innen verwenden die grafische Notation, um ihr musikalisches Arrangement zu entwickeln und abzubilden (15-30 Min.)
  • Schritt 4: Musikalische Arrangements aufnehmen – Die Schüler:innen nehmen ihre Kompositionen auf, erweitern und bearbeiten, exportieren und teilen diese mit der Klasse. (15-30 Min.)

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Bewertung des Projekts 

Vorschläge für Kriterien, um Projekte zu bewertung und Ihren Schüler:innen Feedback zu geben.

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Live lernen

Im Projekt werden folgende Workflows und Instrumente in Live verwendet:

  • Navigieren in MIDI-Spuren
  • Aufnahme in der Arrangement-Ansicht
  • Exportieren von Audio

Mehr über diese Funktionen erfahren ›


Alle Lektionen und Materialien erhalten 

Die Unterrichtspläne und Materialien können Sie von Google Drive herunterladen. Sie können die Dokumente jederzeit kopieren und bearbeiten, um sie Ihren Anforderungen und Ihrem Unterrichtsstil anzupassen.

Wählen Sie die Sprache, in der Sie die Ressourcen anzeigen möchten:


Biografie des Autors 

Matt Ridgway ist ein erfahrener Musiker und Musikpädagoge aus Melbourne, Australien, der seit vielen Jahren mit jungen Menschen arbeitet und Musik, Sounddesign und Musikproduktion unterrichtet. 

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Matt an weiterführenden Schulen und ist ein starker Befürworter von inklusiven Bildungsangeboten und der Kraft der Musik, zu begeistern und zu inspirieren.

Als Ableton Certified Trainer leitet Matt Workshops und arbeitet mit Künstler:innen und Musikpädagog:innen an Strategien, um Ableton Live als Drehscheibe für Musikproduktion und Performance zu nutzen.


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