Einen Soundtrack erstellen

Ein Unterrichtsprojekt von Matt Ridgway

Musik und Klanglandschaft im Film kann Gegenstand wegweisender Erfahrung fĂŒr junge Komponist:innen sein. In diesem Projekt lernen SchĂŒler:innen etwas ĂŒber Soundtracks und komponieren ihr erstes eigenes StĂŒck mithilfe von filmischen Sounds und Instrumenten. 

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Lektion 1: KlÀnge der Filmsprache erforschen und kombinieren

Moderne Filmtrailer weisen oft Ă€hnliche musikalische und klangliche Elemente auf. In dieser Lektion untersuchen und zerlegen SchĂŒler:innen KlĂ€nge und Musik von Filmtrailern. Sie erforschen und kombinieren Film-Samples und tauschen musikalische Ideen untereinander aus.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (10-15 Minuten)

    • PrĂŒfen Sie, ob die Videoinhalte ĂŒber Ihr Netzwerk zugĂ€nglich sind
    • Stellen Sie sicher, dass das Live-Set KlĂ€nge der Filmsprache erforschen und kombinieren heruntergeladen und fĂŒr die SchĂŒler:innen zugĂ€nglich ist
    • UnterstĂŒtzen Sie diese Lektion zusĂ€tzlich mit optionalen Ressourcen
    • PrĂŒfen Sie, ob die Videoinhalte fĂŒr Ihre SchĂŒler:innen geeignet sind

    DurchfĂŒhrung im Unterricht (50-90 Minuten)

    • Schritt 1: EinfĂŒhrung – Die SchĂŒler:innen hören sich Filmtrailer an und sollen erkennen, welche GerĂ€usche und Musik sie wahrnehmen (5-10 Min.)
    • Schritt 2: Diskussion in der Klasse – Die SchĂŒler:innen hören aktiv zu, um die im Filmtrailer verwendeten GerĂ€usche und Musik zu definieren und zu beschreiben (5-10 Min.)
    • Schritt 3: Praktische Aufgabe - mit dem Live-Set Explore and Combine Cinematic Sounds experimentieren die SchĂŒler:innen und kombinieren Sounds
    •  (15-30 Min.)
    • Schritt 4: Ergebnissicherung - Die SchĂŒler:innen stellen ihre musikalischen Ideen der Klasse vor (5-10 Min.)

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    Lektion 2: Bilder als Inspiration fĂŒr die Komposition verwenden 

    In dieser Lektion erkunden und analysieren SchĂŒler:innen die von Filmkomponisten verwendeten KlĂ€nge. Sie verwenden hierbei Bilder als Anregung, um selbst kurze musikalische Ideen zu entwickeln und aufzunehmen, indem sie das Live-Set “Bilder als Inspiration fĂŒr die Komposition” verwenden.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (10 Minuten)

    • PrĂŒfen Sie, ob die Videoinhalte ĂŒber Ihr Netzwerk zugĂ€nglich sind
    • Drucken oder projizieren der Mindmap - Vorlage und Mindmap Beispiel
    • Stellen Sie sicher, dass das enthaltene Live-Set Bilder als Inspiration fĂŒr die Komposition verwenden heruntergeladen und fĂŒr die SchĂŒler:innen zugĂ€nglich ist
    • UnterstĂŒtzen Sie diese Lektion zusĂ€tzlich mit weiteren optionalen Ressourcen
    • PrĂŒfen Sie, ob die Videoinhalte fĂŒr Ihre SchĂŒler:innen geeignet sind

    DurchfĂŒhrung im Unterricht (50-90 Min.)

    • Schritt 1: EinfĂŒhrung – anschauen der verschiedenen Versionen einer Filmsequenz, jeweils mit einem anderen Soundtrack (5-10 Min.)
    • Schritt 2: Höraufgabe – die SchĂŒler:innen hören, analysieren und diskutieren Musik mithilfe der Mindmap-Vorlage, um ZusammenhĂ€nge zur Wirkungsweise von Musik und Bild herzustellen (10-15 Min.)
    • Schritt 3: Praktische Aufgaben - die SchĂŒler:innen sollen inspiriert durch die Bilder der verlinkten Websites eigene musikalische Idee entwickeln. Im Live-Set “Bilder als Inspiration fĂŒr die Komposition verwenden” sollen die SchĂŒler:innen ihre eigenen musikalischen Ideen in der Arrangement-Ansicht erproben und aufnehmen (15-30 Min.)
    • Schritt 4: Ergebnissicherung – Die SchĂŒler:Innen stellen ihre musikalischen Ideen der Klasse vor (5-10 Min.)

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    Lektion 3: Einen Soundtrack komponieren, spielen und aufnehmen 

    In dieser Lektion arbeiten die SchĂŒler:innen zusammen, um musikalische Arrangements als Antwort auf einen Film oder eine Bildvorlage zu entwickeln. Mit dem Live-Set Cinematic Performance, das alle in den vorangegangenen Lektionen verwendeten Instrumente kombiniert, komponieren, spielen und nehmen sie ihre musikalischen Kompositionen auf.

    Unterrichts-Ressourcen

    Vorbereitung (10-15 Minuten)

    • WĂ€hlen Sie geeignete und realisierbare Optionen fĂŒr die erweiterte Kompositionsaufgabe
    • Drucken Sie die Vorlage fĂŒr die grafische Notation aus oder stellen Sie eine digitale Kopie zur VerfĂŒgung
    • Stellen Sie sicher, dass das enthaltene Live-Set Einen Soundtrack komponieren, spielen und aufnehmen fĂŒr die SchĂŒler:innen zugĂ€nglich ist.
    • Stellen Sie mehrere MIDI-Controller und Kopfhörerverteiler fĂŒr die Gruppenarbeit / Teamarbeit bereit.
    • UnterstĂŒtzen Sie diese Lektion zusĂ€tzlich mit optionalen Ressourcen
    • PrĂŒfen Sie, ob die Videoinhalte fĂŒr Ihre SchĂŒler:innen geeignet sind

    DurchfĂŒhrung im Unterricht (50-90 Minuten)

    • Schritt 1: EinfĂŒhrung – Die SchĂŒler:innen entscheiden, welche Inspirationsquelle fĂŒr die gemeinschaftliche Kompositionsaufgabe verwendet werden soll (10-15 Min.)
    • Step 2: Praktische Aufgabe – Die SchĂŒler:innen arbeiten zusammen, um einen Soundtrack mit dem Cinematic Performance Live-Set zu komponieren (15- 30 Min.)
    • Schritt 3: Praktische Aufgabe – Die SchĂŒler:innen verwenden die grafische Notation, um ihr musikalisches Arrangement zu entwickeln und abzubilden (15-30 Min.)
    • Schritt 4: Musikalische Arrangements aufnehmen – Die SchĂŒler:innen nehmen ihre Kompositionen auf, erweitern und bearbeiten, exportieren und teilen diese mit der Klasse. (15-30 Min.)

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    Bewertung des Projekts 

    VorschlĂ€ge fĂŒr Kriterien, um Projekte zu bewertung und Ihren SchĂŒler:innen Feedback zu geben.

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    Live lernen 

    Im Projekt werden folgende Workflows und Instrumente in Live verwendet:

    • Navigieren in MIDI-Spuren
    • Aufnahme in der Arrangement-Ansicht
    • Exportieren von Audio

    Mehr ĂŒber diese Funktionen erfahren â€ș

    Alle Lektionen und Materialien erhalten 

    Die UnterrichtsplÀne und Materialien können Sie von Google Drive herunterladen. Sie können die Dokumente jederzeit kopieren und bearbeiten, um sie Ihren Anforderungen und Ihrem Unterrichtsstil anzupassen.

    WÀhlen Sie die Sprache, in der Sie die Ressourcen anzeigen möchten:

    Biografie des Autors 

    Matt Ridgway ist ein erfahrener Musiker und MusikpÀdagoge aus Melbourne, Australien, der seit vielen Jahren mit jungen Menschen arbeitet und Musik, Sounddesign und Musikproduktion unterrichtet. 

    Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Matt an weiterfĂŒhrenden Schulen und ist ein starker BefĂŒrworter von inklusiven Bildungsangeboten und der Kraft der Musik, zu begeistern und zu inspirieren.

    Als Ableton Certified Trainer leitet Matt Workshops und arbeitet mit KĂŒnstler:innen und MusikpĂ€dagog:innen an Strategien, um Ableton Live als Drehscheibe fĂŒr Musikproduktion und Performance zu nutzen.

    Wie geht es weiter?

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