이승규 / Yi Seunggyu

학술적으로는 소닉 픽션(sonic fiction), 노이즈와 글리치 미학, Japanoise의 계보학과 청취 미학, 테크놀로지와 즉흥연주의 교차점을 중심으로 연구하고 있다. 특히 노이즈 즉흥연주를 고정된 악보나 사전 결정된 구조의 재현이 아니라 상태가 실시간으로 변화하는 동적 시스템으로 바라보며, 인간의 수행적 제스처와 기계적 연산, 피드백, 우연성이 하나의 수행 구조를 형성하는 과정을 탐구한다. 또한 Japanoise의 형성과 명명, 문화적 피드백 구조를 분석하며, 이러한 관심은 소리와 음악이 새로운 감각적 세계를 생성하는 방식에 대한 탐구로 확장된다.

이러한 연구는 공연 현장에서의 수행 경험과 긴밀하게 연결되어 있다. 일본에서는 2022년부터 GIGANOISE / Festival GIGA 시리즈에 지속적으로 참여하며, 하이노 케이지(灰野敬二), 미카와 토시지(美川俊治, Incapacitants), 나카무라 토시마루(中村としまる), 이치라쿠 요시미츠(一楽儀光, doravideo) 등 일본 노이즈·실험음악의 주요 연주자들과 무대를 함께해 왔다. 이러한 현장 경험은 Japanoise의 동시대적 변화, 장비와 인터페이스를 중심으로 형성되는 공연 문화, 극단적 음압과 신체적 청취 경험을 분석하는 실천 기반 연구(practice-based research)의 토대를 이루고 있다.

Ableton Certified Trainer로서 전자음악 제작과 음향합성, 알고리즘 작곡, 전자음향 신호처리, 인터페이스 설계, 실시간 퍼포먼스 시스템 등을 교육해 왔으며, 대학 교육 현장과 창작 활동을 통해 음향이론과 음악 테크놀로지를 실제 음악 제작 과정과 연결하는 작업을 이어 오고 있다.

작품에서는 아날로그 모듈라 신디사이저, DSP, Max/MSP, 실시간 입력 제어 장치 등을 통합하여 노이즈, 글리치, 회로 기반 리듬과 시각 알고리즘이 결합된 오디오비주얼 시스템을 구축한다. 기술을 단순한 표현 도구가 아니라 작품의 구조와 행위를 결정하는 작동적 시스템(operative system)으로 바라보며, 신호 처리와 실시간 연산 구조가 음악적 형식으로 확장되는 가능성을 탐구한다.

서울, 도쿄, 뉴욕, 베를린, 코펜하겐, 샌프란시스코, 상하이, 홍콩 등 국내외에서 전시와 퍼포먼스를 이어 왔으며, 전자음악과 음향공학, 미디어아트, 음악 테크놀로지의 이론과 실제를 연결하는 연구·창작·교육 활동을 지속하고 있다.

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YI SEUNGGYU is a researcher in design and a systems-based artist whose research and creative practice span electronic music, music technology, and media art systems. He studied electronic music at Seoul Institute of the Arts and completed the Sound Design & Synthesis program at Garnish Music Production School in London, UK. He later earned both his master’s and doctoral degrees in Design from Kyushu University, Japan.

His academic research focuses on sonic fiction, the aesthetics of noise and glitch, the genealogy and listening aesthetics of Japanoise, and the intersections between technology and improvisation. In particular, he approaches noise improvisation not as the reproduction of a fixed score or predetermined structure, but as a dynamic system whose states continuously change in real time. His research explores how performative human gestures, machine computation, feedback, and contingency converge to form an integrated performative structure. He also examines the formation and naming of Japanoise and the cultural feedback structures surrounding it, extending these concerns toward a broader investigation of how sound and music generate new sensory worlds.

This research is closely connected to his practical experience as a performer. Since 2022, he has continuously participated in the GIGANOISE / Festival GIGA series in Japan, sharing the stage with major figures in Japanese noise and experimental music, including Keiji Haino (灰野敬二), Toshiji Mikawa (美川俊治, Incapacitants), Toshimaru Nakamura (中村としまる), and Yoshimitsu Ichiraku (一楽儀光, doravideo). These experiences form the foundation of his practice-based research into the contemporary transformations of Japanoise, performance cultures structured around instruments and interfaces, and embodied listening experiences shaped by extreme sound pressure levels.