Lektion 3: Musikalische Werke komponieren und präsentieren

Lektions√ľbersicht¬†¬†

Ger√§usche des Alltags und aus unserer akustischen Umgebung wurden bereits von unz√§hligen K√ľnstler:innen und Musikproduzent:innen verwendet, um Werken eine einzigartige klangliche Pers√∂nlichkeit zu verleihen. In Lektion 3 erlernen die Sch√ľler:innen, wie aus Alltagsger√§uschen mithilfe eines Drum-Racks eigene musikalische Werke erstellt und anschlie√üend der Klasse pr√§sentiert werden k√∂nnen.

Lernziele

  • Kritisches H√∂ren - Auswahl wirkungsvoller Kl√§nge und rhythmischer Kombinationen
  • Technische Kompetenz - MIDI-Spuren und MIDI-Clips effektiv nutzen
  • Kreativit√§t/Musikalit√§t - musikalische Konzepte und Konventionen erlernen und anwenden

Vorbereitung (5-10 Min.)

  • √úberlegen Sie, welche F√§higkeiten die Sch√ľler:innen bei der Programmierung von Rhythmen mittels MIDI bereits haben, und welche unterst√ľtzenden Ressourcen zum Einsatz kommen k√∂nnten
  • Halten Sie die Anleitungen f√ľr die Sch√ľler:innen bereit
  • Stellen Sie sicher, dass die Audiowiedergabe in der Klasse m√∂glich ist, damit die Sch√ľler:innen ihre Ergebnisse pr√§sentieren k√∂nnen

Durchf√ľhrung im Unterricht (50-90 Min.)

  • Schritt 1: Einf√ľhrung - Techniken zur MIDI-Eingabe mit der Maus als auch durch Einspielen demonstrieren (10-15 Min.)
  • Schritt 2: Sch√ľler:innen unterst√ľtzen - Teilen Sie die Ressourcen, arbeiten Sie diese mit den Sch√ľler:innen nach Bedarf individuell durch (5-10 Min.)
  • Schritt 3: Praktische Aufgabe - Sch√ľler:innen folgen den Anleitungen, um MIDI-Rhythmen mit ihren gesammelten Alltagsger√§uschen in den Drum-Racks* zu erstellen (25-45 Min.)
  • Schritt 4: Austausch und Feedback der Sch√ľler:innen zum Arbeitsergebnis - Sch√ľler:innen laden ihre fertigen Dateien hoch, spielen ihre Rhythmen ab und geben sich gegenseitig Feedback (10-20 Min.)

Optionen:

* Die Sch√ľler:innen k√∂nnen das Drum-Rack f√ľr gesammelte Alltagsger√§usche verwenden, wenn sie kein eigenes Drum-Rack erstellt haben.

Grundlage f√ľr das Lernen: Musik machen - zus√§tzliche Ressourcen¬†

Wenn Sie feststellen, dass Ihre Sch√ľler:innen zus√§tzliche Unterst√ľtzung beim Programmieren von Beats ben√∂tigen, steht Ihnen eine Vielzahl von Hilfsmitteln zur Verf√ľgung, mit denen Sch√ľler:innen lernen k√∂nnen, wie man Drum-Beats mit MIDI programmiert und spielt.

Kapitel "Beats machen" auf der Website von Learning Music

Das Kapitel ‚ÄúBeats machen‚ÄĚ auf der Website Learning Music von Ableton kann als hervorragendes Begleitmaterial zu diesem Projekt genutzt werden.

Mit der Option "Als Live-Set exportieren" können Sie im Browser erzeugte Patterns direkt in Ableton Live öffnen.

Entdecken: Learning Music: Beats machen

Learn Push 2: Playing Drums (Video)

Learn Push 2: Playing Drums zeigt Ihnen das Erstellen und Editieren eines Beats mit Drum-Racks durch die Live-Performance mit Push 2 - ein hilfreiches Video f√ľr alle, die Zugang zu Push haben.

Tipp: F√ľr englischsprachige Videos gibt es auf YouTube in den Videoeinstellungen die M√∂glichkeit Untertitel zu aktivieren, bzw. diese bei Bedarf automatisch in eine andere Sprache zu √ľbersetzen.

Melodics: App f√ľr Finger-Drumming und Tastatur-Training

Melodics ist eine Musik-Trainings Anwendung, die entwickelt wurde, um die eigenen F√§higkeiten im Finger Drumming und beim Spielen mit der Klaviatur/Tastatur zu √ľben.

Entdecken: Melodics website*

* Melodics bietet trotz des kostenpflichtigen Abos einen zeitlich begrenzten kostenlosen Zugang.

Praktische Aufgabe: Musik aus gesammelten Alltagsgeräuschen 

In dieser praktischen Aufgabe entwickeln die Sch√ľler:innen eigene musikalische Ideen mit den gesammelten Kl√§ngen, die sie in einem Drum-Rack in Lektion 2 erstellt haben.

Die Sch√ľler:innen kommen mit unterschiedlichen Vorkenntnissen, Musikalit√§t, technischen F√§higkeiten und pers√∂nlichen Vorlieben des Arbeitsablaufs. Vor diesem Hintergrund sollen die Anleitungen die Sch√ľler:innen beim Einstieg und im Umgang mit Ableton Live unterst√ľtzen. Die Schwerpunkte liegen hier in den Arbeitsabl√§ufen zur MIDI-Beat-Programmierung und der Live-Einspielung und -Aufnahme mit einem MIDI-Controller.¬†

In dieser Aufgabe wird bewusst offen gelassen, was eine fertige Komposition ausmacht, da dies der k√ľnstlerischen Freiheit unterliegt und von den Vorkenntnissen der Sch√ľler:innen abh√§ngig ist.

Schritte:

  1. Laden des Live-Sets mit dem Drum-Rack mit gesammelten Alltagsgeräuschen
  2. Erzeugen Sie MIDI-Clips mit rhythmischen Patterns durch
    a) Eingabe von Noten mit einer Maus
    b) Einspielen von Noten mit einem MIDI-Controller
    c) eine Kombination aus beiden Methoden
  3. Entwicklung der Komposition (je nach F√§higkeit und Bed√ľrfnis der Sch√ľler:innen)
  4. Musikalische Ideen und Ergebnisse exportieren und präsentieren

Eingabe von Noten mit einer Maus

Die direkte Eingabe von Noten in den MIDI-Clip mit der Maus ist ein einfacher Weg, um mit Rhythmen zu beginnen.

Die Anleitung zeigt den Sch√ľler:innen die ersten Schritte zum Erstellen eines MIDI-Clips und zum Aufbau eines einfachen rhythmischen Grundger√ľsts, damit ein Beat auf Anhieb gut klingt.

Anleitung: Eingabe von Noten mit einer Maus

Musik aus gesammelten Alltagsger√§uschen ‚ÄstPattern-Beispiele

Einige Sch√ľler:innen ben√∂tigen m√∂glicherweise zus√§tzliche Unterst√ľtzung, um mit der Erstellung von Patterns innerhalb von MIDI-Clips zu beginnen.

Dieses PDF-Dokument bietet den Sch√ľler:innen einen strukturierten Einstieg zum Nachbauen der bereitgestellten Beispiele.

Die rhythmischen Grund-Patterns klingen mit den meisten Drum-Racks in verschiedenen Tempi sofort gut.

Vorlage:¬†Beispiele f√ľr Drum-Pattern

Einspielen der Noten mit einem MIDI-Controller

Der Anschluss eines Pad-Controllers (z.B. Ableton Push) l√§dt bei der Arbeit mit Drum-Racks zur Live-Performance ein. F√ľr viele ist die haptische Art, Noten live zu spielen, ein gro√üartiger Ausgangspunkt f√ľr den eigenen kreativen Prozess.¬†

Diese Anleitung bietet Strategien f√ľr Sch√ľler:innen, die Rhythmen √ľber einen MIDI-Controller live Einspielen und mehrere Takes hintereinander aufnehmen wollen. Die Anleitung geht Schritt f√ľr Schritt vor und beschreibt verschiedene Arbeitsabl√§ufe.¬†

Sie enth√§lt zudem eine Anleitung f√ľr Capture - eine Funktion von Ableton Live, um spontanes Jammen mit MIDI-basierten Instrumenten auch ohne Aktivieren der Aufnahme im Nachhinein festhalten zu k√∂nnen. Capture erlaubt es zudem ohne Metronom einzuspielen, was¬† Sch√ľler:innen einen "In-the-Flow"-Ansatz beim Produzieren von Beats mit ihrem Drum-Rack erm√∂glicht.

Anleitung: Einspielen der Noten mit einem MIDI-Controller

Tipp: Das Video Learn Live 10 ‚Äď Capturing MIDI¬† bietet weitere Informationen wie diese Methode in einen kreativen Arbeitsprozess eingebunden werden kann.¬†

Tipp f√ľr den Unterricht: Austausch und Vorstellung von k√ľnstlerischen Arbeiten¬†

‚ÄúSch√ľler:innen zu ermutigen, ihre Arbeit vor Gleichaltrigen aufzuf√ľhren und √ľber sie zu sprechen, ist eine gro√üartige M√∂glichkeit, dieses Projekt abzuschlie√üen. Es bietet ihnen die M√∂glichkeit, sich engagiert, positiv und best√§tigt in ihrer musikalischen Arbeit verbunden zu f√ľhlen."¬†‚ÄĒ Matt Ridgway

Beispiele f√ľr ein fertiges Ergebnis dieses Projekts:

  • Upload einer Audiodatei auf dem schulinternen Server
  • Upload eines Live-Sets mit selbst erstellten MIDI-Clips und Drum-Racks
  • Zus√§tzliche Kopfh√∂rer an den Splitter anschlie√üen ‚Äď zum individuellen Abh√∂ren am Arbeitsplatz zusammen mit den Sch√ľler:innen¬†
  • Live-Vorf√ľhrung vor der Klasse
  • Klangergebnis √ľber Lautsprecher im Klassenzimmer wiedergeben
  • Video-Pr√§sentation des Finger-Drumming auf einem Pad-Controller
  • Schriftliche oder m√ľndliche Reflexion des Arbeitsprozesses

Durch die Kombination dieser M√∂glichkeiten kann der Lernfortschritt der Sch√ľler:innen erfasst und dokumentiert werden.