L'art du mashup

Un projet pour la classe de Matt Ridgway

Un mashup combine des morceaux disparates de divers genres musicaux pour créer une nouvelle œuvre musicale unique. Dans ce projet, les élèves apprennent ce qu’est un mashup, puis créent et jouent le leur en utilisant les morceaux inclus.

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• Leçon n° 1 : Déconstruire le mashup
• Leçon n° 2 : Se procurer des audios et les manipuler
• Leçon n° 3 : Jouer un mashup
• Critères d'évaluation
• Apprentissage de Live
• Accéder à toutes les leçons et au matériel
• Bio de l'auteur
• Votre avis
• Que faire ensuite ?

Leçon n° 1 : Déconstruire le mashup 

Dans cette leçon, les élèves écoutent et déconstruisent une série de mashups, puis appliquent les techniques de time-stretch et de transposition en utilisant la fonctionnalité Warp de Live.

Ressources de la leçon

• Téléchargement : Set Live – Warping pour les mashups
• Guide : Guide étape par étape du Warping pour les mashups

Préparation (10 min)

• 
  Assurez-vous que le Set Live – Warping pour les mashups inclus est téléchargé et que les élèves y ont accès
• Mettez le Guide étape par étape du Warping pour les mashups à disposition des élèves
• Réfléchissez à la manière dont vous souhaitez que les élèves partagent leur travail avec le reste de la classe

En classe (50-90 min)

• Étape 1 :  Introduction — Regarder, écouter, et déconstruire. Qu’est-ce qui constitue un mashup ? (entre 10 et 15 min)
• Étape 2 : Exercice pratique – Les élèves configurent les préférences de Live pour importer les morceaux inclus (entre 5 et 10 min)
• Étape 3 : Exercice pratique – Les élèves se servent des morceaux inclus pour apprendre les fondamentaux du time-stretching, de la transposition et des boucles (entre 15 et 30 min)
• Étape 4 : Conclusion – Les élèves partagent leurs idées musicales entre eux (entre 5 et 10 min)

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Leçon n° 2 : Se procurer des audios et les manipuler 

Dans cette leçon, on explique aux élèves les aspects juridiques du droit d’auteur impliquées dans la production d’un mashup, et comment se procurer des audios éthiquement auprès d’artistes des Creatives Commons. Les élèves se servent alors des fonctions d’édition audio dans la vue Arrangement de Live pour retravailler avec créativité les audios qu’ils se sont procuré dans des boucles uniques.

Resources de la leçon

• Guide : Techniques d’édition audio créatives

Préparation (5-10 min)

• Identifiez les droits d’auteur adaptés aux ressources destinées à votre classe
• Assurez-vous que les liens vers les sites des Creative Commons sont accessibles sur le réseau de votre école
• Mettez le Guide des techniques d’édition audio créatives à disposition des élèves
• Envisagez d’utiliser les fichiers disponibles dans le Set Live « Warping pour les mashups » pour montrer comment faire de l’édition audio

En classe (50-90 min)

• Étape 1 :  Introduction — expliquez ce qu’est le droit d’auteur et parlez-en dans le cadre des mashups en vous servant les points essentiels à retenir et d’autres ressources incluses (entre 5 et 10 min)
• Étape 2 : Exercice de recherche — les élèves identifient et téléchargent des œuvres en Creative Commons qu’ils peuvent utiliser pour l’édition audio (entre 15 et 20 min)
• Étape 3 : Exercice pratique — les élèves utilisent les fichiers audio en Creative Commons qu’ils ont téléchargés pour créer des boucles unique en se servant des techniques d’édition audio* (entre 30 et 40 min)
• Étape 4 : Conclusion — les élèves enregistrent les boucles qu’ils viennent de créer (entre 5 et 10 min)

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Leçon n° 3 : Jouer un mashup 

Dans la leçon no 3, les élèves développent leur propre performance de mashup pour un contrôleur MIDI basé sur une grille tel qu’un Ableton Push, un Novation Launchpad ou un Akai APC40. On effectue une captation de leur performance en gros plan avec une webcam ou la caméra d’un téléphone portable. 

Ressources de la leçon

• Téléchargement : Set Live - Performance de mashup
• Guide : Workflows avancés
• Feuille de travail : Check-list performance de mashup

Préparation (10-15 min)

• Téléchargez et familiarisez-vous avec le Set Live - Performance de mashup et la vidéo de performance de mash-up
• Identifiez comment vous allez effectuer la captation audio et vidéo de performances de mashup des élèves
• Mettez la feuille de travail pour la performance de mashup et le guide des workflows avancés à disposition des élèves

En classe (50-90 min)

• Étape 1 : Introduction — expliquez l’exercice en diffusant quelques-unes des vidéos de performance de mashup (entre 5 et 10 min)
• Étape 2 : Instruction du professeur – expliquez quelques flux de travail avancés des clips en vous servant du Set Live de démonstration de mashup fourni (entre 10 et 15 min)
• Étape 3 : Exercice pratique — les élèves suivent le guide des flux de travail de clip avancés et se servent de la check-list de performance de mashup pour paramétrer et configurer un Set Live de performance basé sur une grille (entre 30 et 40 min) 
• Étape 4 : Exercice pratique — les élèves développent et répètent leur performance de mashup (entre 30 et 40 min)
• Étape 5 : Conclusion — les élèves capturent leur performance de mashup en vidéo (entre 10 et 20 min

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Critères d'évaluation 

Une liste des différentes considérations qui peuvent influencer la façon dont vous choisissez de mettre en œuvre l'évaluation et le feedback des étudiants.

En savoir plus sur les critères d'évaluation ›

Apprentissage de Live 

Le projet utilise lles workflows et les dispositifs suivants dans Live :

• Travailler avec des Clips
• Edition Audio
• Vue Session

Pour en savoir plus sur ces workflows et ces fonctionnalités ›

Accéder à toutes les leçons et au matériel  

Tous les plans et supports de cours peuvent être téléchargés à partir de Google Drive. N'hésitez pas à les copier et à les modifier pour les adapter à vos besoins et à votre style d'enseignement.

Sélectionnez la langue dans laquelle vous souhaitez visualiser les documents :

• Français
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• Italiano
• 日本語
• Nederlands

Bio de l'auteur  

Matt Ridgway travaille depuis longtemps avec des jeunes à qui il enseigne la musique, le design sonore et la production. C’est un musicien aux multiples talents et un professeur de musique chevronné basé à Melbourne, en Australie. 

Travaillant dans des établissements d’enseignement secondaire depuis plus de vingt ans, il est partisan de l’éducation participative et défend l’idée que la musique à le pouvoir d’engager et d’inspirer.

Au titre de Formateur Ableton certifié, Matt anime des ateliers et travaille avec des artistes et des professeurs de musique sur la façon d’utiliser Ableton Live comme plateforme pour produire et jouer de la musique.

Votre avis 

Nous aimerions connaître les expériences des éducateurs quant à l'utilisation de ces projets de classe afin de pouvoir continuer à les améliorer au fur et à mesure que nous élargissons la collection. Si vous souhaitez nous faire part de vos commentaires, veuillez remplir notre courte enquête.

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