Input / Output : MXGPU
Input / Output est une série d’articles où des artistes dévoilent leurs méthodes de production avec Ableton Live, Push, Move ou Note, et partagent un téléchargement gratuit.
Les producteurs portugais Moullinex et GPU Panic, réunis sous le nom de MXGPU, fusionnent musique électronique, visuels cinématiques et performance live dans une expérience immersive à 360°, à la fois sensorielle et empreinte d’émotion. Avec leur premier album Sudden Light (2025), le duo explore la tension entre lumière et obscurité, chaos et contrôle. Ils livrent ici un aperçu de la manière dont ils utilisent Ableton Live pour associer le grain analogique à la précision numérique, aussi bien en studio que sur scène.
Inspiration
"Nous sommes fascinés par cette tension entre les contraires : des textures brutes qui se heurtent à des sons doux, ou la précision numérique qui dialogue avec le chaos organique. Une grande partie de notre processus repose sur le sampling et le resampling : la pluie, les voitures, les conversations, les rires... et même nos propres voix ! Nous créons des morceaux à partir de ces fragments, en tordant des sons familiers jusqu’à ce qu’ils deviennent étrangement synthétiques, afin de traduire une atmosphère et un certain sentiment d’imperfection. Le contraste entre le réel et l’irréel est au cœur de notre son, et lorsqu’il s’inscrit dans le cadre d’un morceau de trois minutes, il crée une tension avec laquelle nous aimons composer."
Workflow
"Ableton occupe une place centrale, aussi bien en studio que sur scène. En studio, nous travaillons d’abord dans la vue Session, afin d’organiser nos idées rapidement sans nous soucier de la structure. Les voix naissent souvent de mélodies ou de fragments improvisés. Ce n’est qu’une fois passés dans la vue Arrangement que nous travaillons les paroles et le phrasé, lorsque tout devient plus précis et plus construit."
Ableton est l'élément principal du setup live de MXGPU
Pour nos concerts, Ableton pilote l’ensemble de notre setup live. Nous utilisons une session multipiste avec des stems, des séquences MIDI et des instruments live, tous routés et traités en temps réel. Toutes les entrées et sorties sont mappées individuellement à notre table de mixage, ce qui permet à Ableton de servir d’insert numérique pour les synthés, les sons modulaires, les voix et tout le reste. Nous avons optimisé le système pour obtenir une latence minimale, tout en envoyant du MIDI Out afin de synchroniser les lumières et le show laser. C’est devenu un setup live très fiable, qui nous a déjà accompagnés sur plus de 100 concerts."
Software
"Nous avons tendance à choisir des outils qui ajoutent du mouvement et de l’imperfection au son. Si un son nous paraît trop lisse, nous essayons de le destructurer ; nous adorons les outils qui apportent de l’instabilité et de la texture. Le Drum Sampler d’Ableton a été une véritable révélation pour nous : il intègre désormais les couches de bruit et les effets de réduction de bits que nous devions autrefois patcher manuellement. Roar est sans doute notre outil de prédilection pour la saturation : il sonne incroyablement bien, tout en réagissant parfois de façon imprévisible.
On retrouve l’effet Echo d’Ableton sur presque toutes nos pistes ; nous ne l’utilisons pas seulement pour ses delays, mais aussi pour créer un effet de wobble, du bruit, de la saturation et même une reverb lo-fi. Dans Max for Live, nous utilisons les instruments DS (Drum Synth), Granulator, ainsi que des utilitaires comme Ducker et Clipper de GMaudio. Nous avons aussi développé nos propres racks pour apporter un peu d’imprévu, comme des filtres MIDI, des sauts d’octave ou des paramètres de déviation. Un peu de chaos, ça change tout !"
"Laissez place à l’imprévu et créez des setup qui vous surprennent. Si un son vous paraît trop lisse, déformez-le ! S’il semble trop lointain, apportez-lui de la présence en y ajoutant un peu de bruit. Même les field recordings possèdent leurs mélodies ; il suffit de les mettre en avant."
Que partagez-vous avec nous aujourd'hui ?
"Il s’agit d’un projet Ableton Live intitulé Peripheral Systems, composé de 30 textures créées à partir de field recordings réalisés à Lisbonne et dans ses environs. Ces sons ont été rééchantillonnés et transformés en instruments jouables à l’aide de Max for Live, afin de générer des comportements sonores instables. Le fichier comprend un morceau exclusif, ainsi que des notes détaillant le sound design, les générateurs de chaos et les racks personnalisés."