Le solfège revisité

Un projet pour la classe de Ethan Hein

De nombreux producteurs de musique ont du mal avec le solfège. Dans ce module, nous rendons intuitifs des concepts tels que les accords et les gammes à l'aide du clavier MIDI, de Push et des périphériques MIDI de Live.

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Note : Vous pouvez suivre ces leçons dans l'ordre où elles sont écrites, ou les sélectionner selon vos besoins.

Leçon n° 1 : Écriture de mélodie avec le MIDI 

Se lancer dans l'écriture de morceaux et la théorie musicale est intimidant. La palette de couleurs du clavier du piano est un moyen d'essayer, sans effort, des idées sans "mauvaises" notes et d'apprendre une théorie des gammes à l'oreille. Dans cette leçon, les élèves se servent des touches blanches et des touches noires pour écrire deux courtes mélodies.

Lesson resources

Préparation

  • Téléchargez les Sets Live inclus et ouvrez White Keys.als sur chaque ordinateur

  • Consulter la ressource supplémentaire avec une liste de mélodies très connues que l'on peut jouer uniquement avec les touches noires (ou uniquement les touches blanches) et faites-en la démonstration en les jouant (voir ci-dessous)

En classe

  • Étape 1 : Introduction – Qu'est-ce qu'une gamme ? Montrez que jouer uniquement les touches blanches crée des combinaisons de notes avec une sonorité musicale. Faites la même chose avec les touches noires

  • Étape 2 : Mise en jambes – Mélodies en noir et blanc. Les élèves volontaires se servent des touches noires et blanches pour improviser sur "So What" de Miles Davis

  • Étape 3 : Exercice créatif, première partie : les touches blanches – les élèves ouvrent White Keys.als et créent de courtes mélodies originales sur les pistes de basse et de batterie fournies en se servant uniquement des touches blanches* 

  • Étape 4 :  Exercice créatif, deuxième partie : les touches noires – les élèves ouvrent Black Keys.als et créent de courtes mélodies originales sur les pistes de basse et de batterie fournies en se servant uniquement des touches noires*

  • Step 5: Conclusion – les élèves partagent leurs mélodies avec le reste de la classe

Activité en option : Les élèves les plus avancés peuvent continuer à développer leurs courtes boucles dans des morceaux complets.

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Leçon n° 2 : Le périphérique Scale 

Dans cette leçon, les élèves découvrent le concept des gammes. Les élèves écoutent diverses gammes utilisées dans des morceaux de musique très connus. Ils expérimentent avec les gammes et les modes via leurs contrôleurs MIDI et le périphérique Scale de Live. Enfin, ils règlent le périphérique Scale sur le mode Phrygien dominant et créent une courte mélodie.

Resources de la leçon

Préparation 

  • Pour l'introduction pratique : chargez le Set Live – Demo & Sketch, à partir du dossier Modèles sur chaque ordinateur

  • Pour l'exercice créatif : téléchargez le Set Live – Phrygian Dominant, pour qu'il soit prêt à ouvrir sur chaque ordinateur

En classe

  • Étape  1 :  Introduction – expliquez le concept de gamme et jouez des exemples

  • Étape  2 : Montrez comment sélectionner et jouer différents instruments dans le Set

  • Étape  3 : Introduction pratique – les élèves chargent le périphérique Scale sur l'une des pistes MIDI et improvisent sur les touches blanches pour entendre le résultat

  • Étape  4 : Exercice créatif – les élèves créent une courte mélodie en mode phrygien dominant grâce au Set Live fourni

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Leçon n° 3 : le périphérique Chord 

Mettez fin au mystère de la théorie des accords en utilisant les périphériques MIDI de Live pour générer des accords en jouant des touches uniques sur un clavier ou un contrôleur. Dans cette leçon, les élèves apprennent à générer des accords avec le périphérique Chord de Live. Ils apprennent à faire en sorte que ces accords ne sortent pas de la tonalité à l'aide du périphérique Scale. Ils ont ensuite pour exercice créatif d'ajouter des arrangements d'accords à une ligne de basse.

Ressources de la leçon

Préparation

  • Tenez compte du niveau de compétence des élèves pour enregistrer des parties mélodiques via le MIDI, et sélectionnez des ressources de soutien adaptés

  • Pour l'exercice créatif : téléchargez le Set Live "Harmonize a Bassline" pour qu'il soit prêt à ouvrir sur chaque ordinateur

  • Vérifiez qu'un système de lecture en classe est disponible pour que les élèves partagent leur travail

En classe

  • Étape 1 : Introduction – expliquez ce qu'est un accord et jouez quelques exemples de progressions d'accords dans divers styles

  • Étape 2 : Introduction pratique – demandez aux élèves d'utiliser le périphérique Chord pour créer quelques courtes progressions, avec et sans le périphérique Scale

  • Étape 3 : Exercice créatif – les élèves se servent du Set Live "Harmonize a Bassline" pour ajouter des accords à une courte ligne de basse via les périphériques Chord et Scale

  • Étape 4 : Les élèves partagent et commentent leur travail – les élèves téléchargent leurs fichiers, jouent leurs mélodies, et font part de leurs impressions au reste de la classe

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Critères d'évaluation

Une liste des différentes considérations qui peuvent influencer la façon dont vous choisissez de mettre en œuvre l'évaluation et le feedback des étudiants.

En savoir plus sur les critères d'évaluation ›

Apprentissage de Live et Push

Le projet fait appel aux workflows et aux concepts suivants :

  • Enregistrement du MIDI dans des clips
  • Édition et quantification du MIDI dans le piano roll
  • Jouer des gammes sur le Push

Pour en savoir plus sur ces workflows et ces fonctionnalités ›

Accéder à toutes les leçons et au matériel 

Tous les plans et supports de cours peuvent être téléchargés à partir de Google Drive. N'hésitez pas à les copier et à les modifier pour les adapter à vos besoins et à votre style d'enseignement.

Sélectionnez la langue dans laquelle vous souhaitez visualiser les documents :

Bio de l'auteur  

Ethan Hein est doctorant en éducation musicale à l'Université de New York, et enseignant vacataire de musique à NYU et à la New School.

En tant que membre fondateur du NYU Music Experience Design Lab, Ethan a joué un rôle majeur dans le développement d'outils en ligne pour apprendre la musique et l'exprimer, en particulier Groove Pizza. 

Avec Will Kuhn, il est le coauteur de Electronic Music School: A Contemporary Approach to Teaching Musical Creativity, chez Oxford University Press.

Il tient un blog très suivi sur ethanhein.com.

Que faire ensuite ?

Leçon n° 1 : Écriture de mélodie avec le MIDI

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