Spectral Texturesでデジタル・シンセとフィールド・レコーディングが出会った
Uwe Zahn aka ArovaneによるSpectral Texturesは、フィールド録音とデジタル・シンセを組み合わせたAbleton Live用の新しいサウンド・デザイン・デバイスです。
Uwe Zahn aka ArovaneによるSpectral Texturesは、フィールド録音とデジタル・シンセを組み合わせたAbleton Live用の新しいサウンド・デザイン・デバイスです。
ウィルコのグレン・コッチによるAbleton Liveフルセットをダウンロード。クロノス・クァルテットのハイクオリティな弦楽器サンプルを収録。
Max for Liveで構築されたハイブリッド・オーディオ/ビジュアル・サンプラーGeisterweltには、スペクトル・サウンド編集ツールとオーディオ反応性の幾何学ビジュアライザーが含まれています。
Rodi Kirkが自身のトラック『Underwater』をPushを使用してライブ演奏。外部インストゥルメントとエフェクトを使用して、フルバンドのレコーディングをソロ演奏に適応させています。
Second Storey、新アルバム『Double Divide』、独自性の高いディテールに富んだサウンド・デザインの幅、IDM調のリズムについて語る
DJ Shineこと認定トレーナーのJason Spanuが、ライブ演奏、DJイング、アーヴィン・ウェルシュの『Ecstasy』サウンドトラック制作、ドレイクやネリー・ファータドのライブでのサポート・メンバーとしての経験についてエピソードを披露。
オーケストラ、ラテン、キットまで。Soundiron Apocalypse Percussion Elementsなら、シネマティックなドラム・サウンドを自在に操ることができます。
プロデューサーでありソングライターのLucrecia Daltは、スタジオを映写室に変え、ドイツ映画の映像とサウンドのインスピレーションを音楽に取り込むという試みを行いました。
RBMAの「Diggin In The Carts」シリーズは、音楽活動のパワーを映し出すインスピレーションあふれるスナップショットです。ゲームミュージックの作曲家たちは、極めてシンプルなツールを使用しながら、豊かな感情を表現するサウンドを数々のゲーム大作に提供してきました。その手法をどうぞご覧ください。
モントリオールを拠点に活動するNicolas Bernier、最新オーディオビジュアル作品『frequencies (light quanta)』で物理学理論を探求。独占インタビューはこちらから。
Santuri Safariについて紹介。フェスティバルやAbleton Liveワークショップを通してプロデューサーやミュージシャンのサウンド研鑽を支援する東アフリカ・ネットワーク。
レアなビンテージや珍しいドラム・マシンおよびシンセサイザーをサンプリングしクラシックなアナログ・エフェクトを加えたGoldbaby Thermionic Solid State Drumsは、強烈な個性を放つPackです。
4DSOUNDシステムは、イマーシブで漸進的なライブサウンド・ポジショニングに新たな可能性を提供します。Max for Liveによるオーディオ空間のコントロール、Stimmingがこのシステム用の特別パフォーマンスを準備する様子など、クリエーター直々の説明をご覧ください。
IRCAMAX 1: 先進的なピッチ・シフトからマルチバンド・ディレイまで―あのIRCAMが開発した7種のMax for Liveデバイスを使用し、サウンドをリアルタイムで変形
Reconditeは過去3年間にわたりテクノ界において独特の存在感を発揮してきました。Abletonはメロディの重要性とテクノロジーへの精神的没頭について話を聞きました。
コルグのGadgetとiKaossilatorでクリエイティブなアイデアを構築したら、Ableton Liveセットをエクスポートして肉付け。
科学と音楽をリンクさせるAmanda Ghassaeiの多様なプロジェクトには、木を切り出して製作したレコード、少し変わったArduinoとMaxのコントローラー、その他の最先端のメディア・デザイン作品などがあります。
Uppercussionからさまざまなドラムキットを含む新たなセットが登場。無償デモをダウンロードしてチェックしてみよう。